Secuencia de escenas de fin de semana (1967)
Año : 1967
Director/Guionista: Jean-Luc Godard
Países: Francia / Italia
Director de fotografía: Raoul Coutard (Sin aliento, El desprecio, Pierrot le Fou, La Chinoise)
Ayudante de dirección: Claude Miller (futuro director - The Best Way to Walk, The Impudent Girl, A Secret)
Edición: Agnès Guillemot
Música: Antoine Duhamel
Cámara: Mitchell, 35 mm
Instalación: 300 metros de rieles de vía tendidos a lo largo de la carretera.
Duración de la secuencia: 7 minutos 50 segundos (de 16:14 a 24:04)
Estructura: DOS tomas de ~3 min + ~5 min, interrumpidas por tres intertítulos entre las 18:48 y las 18:54 ("13H40", "FIN DE SEMANA", "14H10")
Dirección del movimiento de la cámara: lateral, de izquierda a derecha, paralela a la carretera, sin movimiento hacia adelante.
Distancia al atasco: ~1,2 km (¾ de milla)
Lugar de rodaje: carretera cerca de Guyancourt, al sur de Versalles (no Oinville; el letrero de "Oinville" que se ve en la película fue pegado encima del nombre real del pueblo).
Presupuesto: muy bajo (Godard trabajó rápidamente, con recursos limitados).
La última película "clásica" de Godard: sí, después de Weekend, se adentró en el cine militante (Grupo Dziga Vertov).
Una carretera rural al sur de Versalles. Un atasco interminable. La cámara está montada sobre raíles, paralela a la carretera. Empieza a deslizarse de izquierda a derecha, lenta e inexorablemente. Y durante casi ocho minutos, no hace más que atravesar un atasco. Pero ¡qué atasco! Coches parados, parachoques con parachoques, durante más de un kilómetro. Conductores tocando la bocina sin cesar, el sonido de las bocinas ensordecedor, continuo, insoportable. Una pareja juega al ajedrez delante de su coche volcado. Niños juegan junto a un accidente. Un hombre forcejea con las velas de un barco en un remolque. Animales (monos, llamas) son visibles en camiones atascados. Un enorme camión cisterna Shell amarillo y rojo bloquea la carretera. Y al final del atasco, cuerpos. Muertos. Sangre. Un accidente. Los Durand (Jean Yanne y Mireille Darc), en su descapotable, avanzan por la vía opuesta, pasando junto a todos, indiferentes a los muertos, a los claxones y a las miradas hostiles. Y la cámara, a lo largo de sus 300 metros de vía, se desliza junto a ellos sin juzgarlos.
Por qué esta escena es icónica
Antoine de Baecque, biógrafo de Godard, la describió como «el plano secuencia más largo de la historia del cine». En 1967, probablemente era cierto; Sed de mal (1958) duraba 3 minutos y 20 segundos. El plano de Godard dura 7 minutos y 50 segundos. Pero lo que hace que este plano sea único en la historia del cine no es su duración, sino lo que Godard hace con él.
Brian Henderson, en su ensayo académico «Hacia un estilo de cámara no burgués», identificó la técnica: un plano secuencia lateral puro, sin ningún movimiento hacia adelante, a lo largo de una línea de base exactamente paralela a la escena. Henderson argumenta que este estilo es «una construcción sintética de una sola capa, aceptada como tal, que el espectador debe examinar críticamente, aceptar o rechazar». La cámara no entra en el espacio; lo escanea, como un lector de códigos de barras. No entra en la vida de los personajes; los inventaría. Cada coche, cada rostro, cada cuadro viviente (los jugadores de ajedrez, los niños, los animales) es una casilla en un catálogo de la decadente sociedad burguesa.
Y entonces Godard sabotea su propio plan. A las 18:48, justo en medio del plano secuencia, inserta tres intertítulos: "1:40 PM", "FIN DE SEMANA", "2:10 PM". Tres rótulos que interrumpen la continuidad del plano, rompen la ilusión y te recuerdan brutalmente que estás viendo una película. La revista Senses of Cinema señaló que Godard "sabotea el efecto al fragmentar el plano con intertítulos repetidos, arruinando así cualquier certeza que el espectador tenga sobre la maestría técnica requerida para el plano". Godard crea el plano secuencia más largo de la historia del cine y luego lo divide deliberadamente en dos para impedir que lo admires. El virtuosismo técnico es burgués. La admiración del espectador es burguesa. El plano secuencia en sí mismo es burgués. Godard lo crea y lo destruye al mismo tiempo.
Cómo lo filmaron
La revista Senses of Cinema reveló la configuración: "una cámara Mitchell sobre 300 metros de riel para filmar un atasco de tráfico de pesadilla". Trescientos metros de riel para dolly se extendían a lo largo de la carretera, un aparato físico monumental para 1967, cuando la mayoría de los travellings medían solo 5 o 10 metros. Raoul Coutard, el director de fotografía, el hombre que había inventado el estilo visual de la Nouvelle Vague con Sin aliento (1960), manejaba la cámara Mitchell sobre este dolly aparentemente interminable.
Coutard fue fotógrafo de guerra en Indochina y posteriormente fotoperiodista (Paris Match, Look). Aprendió a usar una cámara analógica sobre la marcha, inicialmente "por ensayo y error", según Criterion. Esta experiencia como fotógrafo de guerra se evidencia en la toma del atasco: la cámara recorre la escena con la misma frialdad clínica con la que un reportero cruza un campo de batalla. No se detiene en los muertos. No hace zoom en rostros angustiados. Sigue adelante.
Durante mucho tiempo se creyó que el lugar de rodaje era la D913 cerca de Oinville-sur-Montcient (como escribió Baecque en su biografía de Godard). Pero The Cine-Tourist ha demostrado que el letrero de "Oinville" que se ve en la película es falso, pegado sobre el nombre real del pueblo. El rodaje tuvo lugar en una carretera cerca de Guyancourt, al sur de Versalles. Claude Miller, el ayudante de dirección (y futuro cineasta), también trabajó como buscador de localizaciones, y Guyancourt fue el centro logístico de la película, el mismo lugar donde Godard conoció a Anne Wiazemsky en el rodaje de "Au hasard Balthazar" de Bresson en 1966.
El equipo de The Cine-Tourist catalogó los vehículos que formaban parte del atasco: Citroën DS, Peugeot 404, Renault 4L, camiones, una lancha en remolque, un camión cisterna de Shell y vehículos agrícolas. Cada vehículo se colocó manualmente, uno por uno, parachoques con parachoques, a lo largo de más de un kilómetro. Los extras en los coches debían mantener sus posiciones durante toda la grabación, tocando la bocina, gritando, jugando al ajedrez y leyendo el periódico.
Godard había declarado: «La política es un plano secuencia». Henderson analizó esta frase como el manifiesto del plano secuencia: el movimiento lateral de la cámara no es una herramienta narrativa, sino un acto político. Al mostrar a la sociedad francesa alineada en una carretera, inmóvil, hostil, indiferente a los muertos, Godard convierte su plano secuencia en una declaración política. La cámara no sigue a un personaje; lee a un país.
Qué observar al revisarlo
Los intertítulos (~18:48) Justo en medio de la toma, Godard inserta tres rótulos: "1:40 PM", "FIN DE SEMANA", "2:10 PM". La toma se corta por la mitad. Deliberadamente. Godard destruye su propia secuencia de 8 minutos para impedir que la admiremos como una obra maestra. Es el acto más subversivo de toda la colección.
Los Durand están en el carril contrario (ver la toma completa). Roland y Corinne atraviesan el atasco por el carril libre. Nadie más lo hace; los demás conductores permanecen atascados en su carril, como si estuvieran atrapados por una pared invisible. El AV Club señaló lo absurdo: «Atraviesan el atasco sin siquiera mirar a los demás conductores atrapados». Esto es capitalismo en estado puro: el progreso individual a costa de la comunidad.
Las muertes al final (en el último minuto). El atasco termina en un accidente. Cadáveres en la carretera. Sangre, sangre falsa que el propio Godard describió como "no sangre, roja". Los Durand pasan sin detenerse. Y la cámara también pasa.
¿Lo sabías?
Weekend es la última película del "periodo clásico" de Godard, y el rótulo final lo deja claro: "Fin del cine". Tras Weekend, Godard abandonó el cine comercial para unirse al Grupo Dziga Vertov (cine militante maoísta) y no volvería al cine "normal" hasta 1980 con Sálvese quien pueda (Sauve qui peut (la vie)), trece años después. Weekend es, por lo tanto, una doble despedida: una despedida a la sociedad burguesa (a través de su contenido) y una despedida al cine narrativo (a través de su forma). El plano del atasco es el último gran gesto formal de la Nouvelle Vague , y se autosabotea.
Este plano es el precursor de dos planos de esta colección. El plano secuencia lateral de Deadpool & Wolverine (2024), siempre de izquierda a derecha, sobre Madonna, es un descendiente directo de este movimiento. Shawn Levy citó 300 y Watchmen como influencias, que a su vez citan los cómics, que a su vez citan el cine de Godard. Y el plano secuencia lateral de Code Unknown (Haneke, 2000), con la cámara deslizándose por un bulevar parisino, es un homenaje explícito al método de Godard. Haneke tomó el plano secuencia lateral de Weekend y lo vació de su ironía: donde Godard muestra la indiferencia con sarcasmo, Haneke muestra la injusticia con gravedad. La misma herramienta, el mismo movimiento, dos temperamentos diametralmente opuestos.
Fuentes
Raoul Coutard - entrevista de archivo (material adicional del DVD/Blu-ray de Criterion)
Claude Miller - entrevista archivada (suplementos de Criterion)
Philippe Garrel - metraje del set (extras de criterio)
Sentidos del cine - "Fin de semana (Jean-Luc Godard, 1967)" (septiembre de 2017)
Brian Henderson - "Hacia un estilo fotográfico no burgués" (ensayo académico, década de 1970)
Antoine de Baecque - Godard en el trabajo: los años 60 (Cahiers du cinéma, 2008)
El Club AV - Reseña de Criterion (noviembre de 2012)
Archivos Cinematográficos - "Fin de semana - Godard, 1967" (mayo de 2021)
El cinéfilo turista - "Fin de semana: tiempo, lugar y coches" (análisis de localizaciones y vehículos de rodaje)
The Latest Picture Show - "Las mejores escenas del cine: Fin de semana" (mayo de 2016)
Reflexiones de vanguardia: "Comparativa rápida: Planos secuencia largos en la historia del cine"
Criterion Collection - página oficial + suplementos
Wikipedia - Fin de semana (película de 1967)
Lea también:
El plano secuencia de La soga (1948) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/la-corde - El otro gran plano secuencia que se autosabotea: Hitchcock hace una película entera sin cortes y luego admite que fue un error. Dos directores, dos formas de autodestrucción creativa.
Eficacia narrativa: plano secuencia vs. edición https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/efficacite-narrative-plan-sequence-contre-decoupage - Cuando Godard inserta intertítulos en medio de su propio plano para evitar la admiración: el plano secuencia como acto político contra su propio virtuosismo
