Secuencia de una sola toma para Come Back to Me (2007)
Dirigida por Joe Wright
Año : 2007
Director: Joe Wright
País: Reino Unido / Francia
Director de fotografía: Seamus McGarvey
Operador de Steadicam: Peter Robertson
Duración de la toma: 5 min 30 seg
Toma usada: la tercera de tres completadas (la cuarta fue abandonada)
Robbie Turner (James McAvoy), un soldado británico herido y con fiebre, cruza una cresta y descubre la playa de Bray-Dunes. Dunkerque, 1940. Ante él se extiende un cuarto de milla de arena donde miles de soldados esperan una evacuación que nunca llega. La cámara lo sigue, luego se separa y comienza a vagar por su cuenta. Algunos hombres disparan a caballos. Otros cantan himnos. Un grupo de soldados hace girar un carrusel abandonado de una feria. Un barco varado sirve de patio de recreo para hombres que gritan como piratas. La cámara se eleva desde la arena hasta un paseo marítimo, luego a una plataforma elevada, gira y revela toda la playa, humo en el horizonte, soldados hasta donde alcanza la vista. Cinco minutos y medio. Sin cortes.
Por qué esta escena es icónica
La película se detiene solo cinco minutos en Dunkerque. Eso es todo lo que Robbie, y el espectador, ven. Y es suficiente. Al negarse a cortar, Wright te niega el montaje que, hasta entonces, había estructurado tu comprensión de la guerra. Aquí, todo sucede a la vez: la agonía, el absurdo, el aburrimiento, el pánico, los cantos, los caballos moribundos. No sabes dónde mirar. El primer plano capta tu atención, luego el fondo te aleja, y viceversa. Este caos perceptivo es exactamente lo que experimentan los soldados. La cámara no intenta sumergirte junto a Robbie; te sitúa como un observador impotente, a distancia, como un testigo que no puede hacer nada. Y cuando la toma termina con toda la playa vista desde arriba, comprendes la magnitud de lo que se ha perdido, no a través de una estadística, sino a través de una mirada.
Cómo lo filmaron
La larga duración de Dunkerque se debió a limitaciones presupuestarias, no a ambiciones estilísticas. Wright lo explicó en varias entrevistas. El presupuesto de Expiación apenas superaba el de Orgullo y prejuicio, unos cuatro millones de libras más. El equipo solo disponía de dos días para rodar todas las escenas de guerra en la playa, y no había forma de recuperar a los 1300 extras.
Wright había planeado inicialmente un montaje tradicional, con unas cuarenta tomas diferentes. Pero sabía por experiencia que solo podía rodar entre 15 y 17 tomas al día. Previó el peor escenario: tomas cuidadosamente elaboradas por la mañana y tomas apresuradas por la tarde. Un día, medio en broma, sugirió hacerlo como en Orgullo y prejuicio, con una sola toma continua con Steadicam. La idea caló hondo.
El primer día se dedicó a la puesta en escena y los ensayos. La ruta de Peter Robertson se planificó meticulosamente durante el rodaje de las demás escenas. Robertson tuvo que recorrer un cuarto de milla de terreno irregular —arena, tablones y pendientes— cargando decenas de kilos de equipo. Para ello, alternó entre tres medios de transporte: a pie, en un carro motorizado y en un rickshaw accesible mediante una rampa.
Se incorporaron señales imperceptibles a la coreografía de los extras para guiar a Robertson. Las 1300 personas en la playa —extras y lugareños— fueron coordinadas para esta única toma. Wright insistió en que cada extra se sintiera como un actor: «Mi principal preocupación ese día era asegurarme de que estuvieran involucrados, comprometidos, que se sintieran como intérpretes»
El rodaje propiamente dicho tuvo lugar la tarde del segundo día, cuando la marea estaba baja y la luz incidía en el ángulo perfecto. Wright y su equipo lograron tres tomas completas. La cuarta se abandonó cuando Robertson se desplomó al llegar al quiosco de música, exhausto por el peso del equipo y el terreno. En su lugar, utilizaron la tercera toma.
Un último problema: la señal de radio entre la cámara y las grabadoras se veía tan afectada por la distancia que el equipo no tenía la certeza de haber capturado la imagen. Wright describió el momento: "Nos mirábamos unos a otros y nos preguntábamos: '¿Lo hemos conseguido? ¿Lo hemos conseguido?'"
Qué observar al revisarlo
Los caballos (~1:30) En segundo plano, se ve a soldados disparando a los caballos. El ejército no podía evacuarlos, ni tampoco dejarlos en manos de los alemanes. Este es un detalle histórico real que Wright incluye en la escena sin enfatizarlo; depende del espectador notarlo.
El carrusel y el barco varado (aprox. 2:30-3:30) La diseñadora de producción Sarah Greenwood ha creado un mundo circense siniestro: un carrusel, una noria, un barco transformado en un parque infantil. Los soldados se comportan como niños; es una regresión psicológica ante el trauma, que se muestra pero nunca se explica.
La toma final, el salto a la playa (~5:00). La cámara se eleva hasta la plataforma, gira 180 grados y revela por primera vez la inmensidad de la playa. Durante cinco minutos, estuviste a ras de suelo, en medio del caos. Esta última elevación te permite finalmente tener una visión general, y es peor de lo que imaginabas.
¿Lo sabías?
Wright reconoció su deuda con la Steadicam: «Debemos reconocer que cuando Orson Welles filmó la toma inicial de Sed de mal, no tenía una Steadicam. La Steadicam liberó por completo la toma larga». Diez años después de Expiación, Christopher Nolan dedicaría una película entera a Dunkerque, pero muchos críticos aún consideran esos cinco minutos y medio como la representación cinematográfica más impactante del suceso.
El director hace un cameo en la escena; aparece en algún lugar de la playa. Y en una entrevista, compartió una reflexión sobre la naturaleza misma del plano secuencia: "El cine, por su propia naturaleza, es edición. En cierto modo, el plano secuencia tiene algo de rebelde"
Fuentes
Joe Wright, entrevista con IndieLondon (2007)
AP / Boston Globe - "'Expiación' se centra en el largo plano secuencia" (diciembre de 2007)
Características destacadas: "Después de 15 años, Expiación sigue teniendo 3 cosas de las que la gente no deja de hablar" (2022)
Características destacadas: "Tras 10 años, Expiación sigue cautivando" (2017)
IndieWire - “Antes de Christopher Nolan, Expiación capturó Dunkerque en una poderosa toma larga” (2017)
Film School Rejects - "La potente emotividad de la escena de la Expiación en Dunkerque" (2020)
Wikipedia - Expiación (película de 2007), sección de producción
Curiosidades de IMDB – Expiación (2007)
Lea también:
Plano general Soy Cuba - La procesión fúnebre (1964) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/soy-cuba-plan-sequence-2 - El otro plano continuo que se eleva por encima de una multitud para revelar la magnitud de un destino colectivo
Por qué la duración de una toma larga lo cambia todo https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/pourquoi-la-dure-d-un-plan-sequence-change-tout - Lo que cinco minutos sin cortes hacen a la percepción de la guerra donde una edición clásica solo habría entregado imágenes
