Deadpool y Wolverine (2024) toma única
Director: Shawn Levy
Año : 2024
Director: Shawn Levy
País: Estados Unidos
Director de fotografía: George Richmond (BSC) - mismo director de fotografía que en Children of Men (Bexhill), Kingsman 1 (iglesia), Kingsman 2 (restaurante) y Free Guy.
Supervisor de efectos visuales (The Oner): Matthew (Framestore)
Artista de storyboard (concepto del autobús sangriento): Jeremy Simser
Cámaras: ARRI Alexa LF + Alexa Mini LF
Lentes: Panavision Ultra Vista (anamórficas) + VA Primes (esféricas)
Duración de la secuencia: ~2 minutos 30 (estimado)
Número de tomas compuestas: 200
Número total de imágenes: 5 800
Número de tareas individuales de los artistas: más de 1.000
Equipo de composición: 4 compositores a tiempo completo durante 9 meses + 20-30 artistas freelance.
Preparación: 9 meses (guiones gráficos → previsualización → rodaje)
Lugar de rodaje: Pinewood Studios, plató exterior: manzana urbana al estilo neoyorquino, edificios de dos plantas ampliados verticalmente en postproducción, calles que se extienden hasta el horizonte.
Periodo de rodaje: noviembre-diciembre (exteriores, clima británico variable)
Música: "Like a Prayer" - Madonna
Presupuesto de la película: ~$200 millones
El Vacío. Un páramo postapocalíptico donde terminan los marginados del multiverso. Deadpool (Ryan Reynolds), Wolverine (Hugh Jackman) y un puñado de aliados improbables —X-23, Elektra, Gambit, Blade— acaban de unir fuerzas para enfrentarse al ejército de Cassandra Nova. Pero antes de eso, está el Cuerpo Deadpool. Docenas de variantes de Deadpool —Lady Deadpool (Blake Lively), Cowboypool (Matthew McConaughey), Kidpool, Headpool y una horda de clones enmascarados— emergen en las calles de una manzana recreada de la ciudad de Nueva York. Empieza a sonar "Like a Prayer" de Madonna. Y la cámara comienza a deslizarse. De izquierda a derecha. Siempre de izquierda a derecha. Un único plano secuencia lateral ininterrumpido recorre la masacre como un fresco panorámico: Deadpool ataca, Wolverine destripa, las variantes se regeneran y regresan, los cuerpos vuelan, la sangre salpica, y la cámara avanza, avanza, avanza, hasta llegar a un autobús cuyas ventanas se cubren gradualmente de salpicaduras de sangre, y Deadpool y Wolverine aterrizan frente a la cámara en una eliminación torpe, desastrosa y deliberadamente antiheroica. El plano termina. La masacre ha terminado. Madonna sigue cantando.
Por qué esta escena es icónica
Levy no ocultó sus intenciones: «Esta toma aspiraba a ser una sinfonía extática de violencia». La palabra clave es «extática», no realista, no visceral, no moral. Extática. Estimulante. El Oner de Deadpool y Wolverine es la toma larga como pura celebración, un festín de violencia caricaturesca filmada en una toma de seguimiento lateral, siempre de izquierda a derecha, como una tira cómica o un videojuego de desplazamiento lateral. Levy confirmó la influencia directa: 300, Watchmen y Old Boy (cuya pelea en el pasillo inspiró las dos primeras).
Pero el detalle que dota a la escena de emoción y la eleva por encima de un mero ejercicio estilístico es que marca la primera vez que Deadpool y Wolverine luchan juntos de verdad. No uno contra el otro (como en la escena de la Honda Odyssey), ni uno al lado del otro por casualidad (como en el Vacío). Juntos, por elección, como un equipo. El plano secuencia lateral es la herramienta de esta unión: al mantenerlos a ambos en el mismo plano, en el mismo movimiento, sin separarlos jamás con un corte, Levy graba su alianza en la continuidad de la imagen.
Y luego está el final, ideado por el artista de storyboard Jeremy Simser: el autobús cuyas ventanas se van cubriendo de sangre. Reynolds insistió en que Deadpool y Wolverine aterrizaran frente a la cámara con una caída fallida: «Siempre quieres zigzaguear cuando el género espera que vayas en línea recta». Tras una sinfonía de violencia perfectamente coreografiada, los dos héroes caen. Es puro Deadpool, destruyendo la pose heroica justo cuando el espectador lo espera.
Cómo lo filmaron
Levy describió la toma como "la más complicada que he hecho en mi vida, y, francamente, es más complicada que la mayoría de las tomas que veremos jamás". Nueve meses de preparación, desde el concepto inicial hasta el rodaje. El proceso: guiones gráficos (Jeremy Simser), previsualización animada y, finalmente, rodaje.
El rodaje tuvo lugar en los estudios Pinewood, una manzana al estilo neoyorquino con edificios de dos plantas. En la postproducción, los edificios se estiraron digitalmente en vertical y las calles se extendieron hasta el horizonte. El rodaje se realizó al aire libre en noviembre y diciembre, bajo el impredecible clima británico. Framestore señaló que «casi cada toma era diferente en cuanto a la iluminación» debido a los constantes cambios del cielo.
La toma final es un ensamblaje de 200 tomas separadas, que suman un total de 5800 fotogramas. Framestore describió la Oner como "un monstruo logístico": se requirieron más de 1000 tareas individuales de artistas. Cuatro compositores a tiempo completo trabajaron en la toma durante nueve meses, asistidos por entre 20 y 30 artistas independientes. El Deadpool Corps, con sus docenas de variaciones, se filmó principalmente en el set con actores y especialistas disfrazados, y luego se complementó con personajes de multitudes inyectados digitalmente mediante el sistema de partículas de Nuke, impulsado por la geometría 3D del set.
Las farolas se modelaron en 3D y se animaron mediante programación procedural para que funcionaran como semáforos reales. Las extensiones del decorado (altura del edificio, profundidad de la calle) requirieron pinturas digitales mate perfectamente alineadas con el decorado físico, un reto que se complicó aún más por el hecho de que la cámara se movía en un plano de seguimiento lateral constante, revelando nuevos ángulos a cada instante.
George Richmond, el director de fotografía, filmó con cámaras ARRI Alexa LF y Mini LF, equipadas con lentes Panavision Ultra Vista (anamórficas) y VA Prime (esféricas), una combinación inusual de distancias focales que le permitió variar las texturas de imagen dentro de la misma película. En el caso específico de The Oner, el plano secuencia lateral requería una estabilización perfecta y una velocidad de fotogramas constante; el movimiento debía ser metronómico para que los 200 planos pudieran ensamblarse en la posproducción.
El reportaje del Blu-ray dedicado a esta escena se titula "Finding Madonna: Making the Oner", en referencia a que la canción "Like a Prayer" de Madonna formó parte del concepto desde el principio. Levy confirmó: "Siempre un plano secuencia lateral, siempre de izquierda a derecha, siempre con 'Like a Prayer' en mente"
Qué observar al revisarlo
La sangre en las ventanas del autobús (al final de la escena) fue ideada por el artista de guiones gráficos Jeremy Simser. Las ventanas del autobús se van cubriendo gradualmente de salpicaduras de sangre a medida que se desarrolla la masacre. Es, a la vez, un gag visual (el autobús como símbolo de violencia), un recurso narrativo propio de los cómics (las ventanas como viñetas) y una transición hacia el final de la escena.
El plano secuencia de izquierda a derecha (el plano completo): La cámara nunca cambia de dirección. Es un movimiento puramente lateral, como un mural panorámico, como un juego de desplazamiento lateral, como una página de cómic leída de izquierda a derecha. Fíjate en cuánto tardas en darte cuenta de que la cámara no ha cambiado de eje ni una sola vez.
El aterrizaje forzoso (~fin) Tras una secuencia de violencia perfectamente orquestada, Deadpool y Wolverine aterrizan frente a la cámara y caen de bruces. Reynolds insistió. Es el sello distintivo de Deadpool: romper la cuarta pared de la dirección, no solo del diálogo.
¿Lo sabías?
George Richmond, el director de fotografía, es el mismo que operó la cámara en mano durante la Batalla de Bexhill en Hijos de los hombres (2006), filmó la escena de la iglesia en Kingsman (2014), la escena de la cena en Kingsman: El círculo dorado (2017) y ahora la toma larga en Deadpool y Wolverine (2024). Cuatro de las secuencias de lucha más célebres de los últimos 20 años, y el mismo director de fotografía detrás de cada una. La trayectoria de George Richmond es ahora el hilo conductor más extenso de toda esta colección: desde la cámara en mano documental de Cuarón hasta los planos secuencia laterales con toques pop de Levy, pasando por las rampas de velocidad de Vaughn, Richmond ha estado presente en cada evolución de la secuencia de acción del siglo XXI.
El plano secuencia de Deadpool y Wolverine lleva la lógica del plano secuencia compuesto a su extremo industrial: 200 tomas unidas, mientras que Kingsman usó unas pocas docenas y Children of Men solo un puñado. Es la culminación de 20 años de evolución técnica, desde los retoques mecánicos del coche en Children of Men (2006) hasta el "monstruo logístico" de 5800 fotogramas de Framestore (2024). Y, sin embargo, el efecto en el espectador sigue siendo el mismo: la cámara no corta, el tiempo no se detiene y uno queda atrapado en la carnicería con ellos. El hecho de que esta carnicería se filme bajo la lluvia en los estudios Pinewood con Madonna como banda sonora no disminuye su fuerza; simplemente la hace más emocionante.
Fuentes
Shawn Levy - Entertainment Weekly/CBR, "'Es uno de nuestros mayores orgullos': Shawn Levy explica la toma más complicada de Deadpool y Wolverine" (agosto de 2024)
Framestore / Foundry - "Efectos visuales de Deadpool y Wolverine: Detrás de escena con Framestore" (2024)
George Richmond - Frame.io Insider, "La guía del director de fotografía para Deadpool y Wolverine" (septiembre de 2024)
Collider - "Shawn Levy y Ryan Reynolds se maravillan con Deadpool y Wolverine en un adelanto de sus comentarios" (septiembre de 2024)
Screen Rant - Clip exclusivo, reportaje con comentarios del cineasta (octubre de 2024)
Movieweb - "La mejor escena de lucha de Deadpool y Wolverine explicada por Ryan Reynolds y Shawn Levy" (agosto de 2024)
CBR - Entrevista a Levy sobre Deadpool Corps y cameos (agosto de 2024)
Wikipedia - Deadpool y Wolverine
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