Plano secuencia de Sinners (2025)

• Año : 2025

• Director: Ryan Coogler (Fruitvale Station, Creed, Black Panther)

• País: Estados Unidos (Warner Bros.)

• Directora de fotografía: Autumn Durald Arkapaw (ASC - primera mujer en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía)

• Operador de Steadicam: Renard Cheren (contratado por Arkapaw a través de los anuncios)

• Compositor: Ludwig Göransson (Oscar por Black Panther, Tenet, Oppenheimer)

• Canción: "Te mentí" (Göransson y Raphael Saadiq, interpretada por Miles Caton)

• Supervisor de efectos visuales: no aparece en los créditos de las entrevistas consultadas.

• Cámara: IMAX MSM 9802 / IMAX MKIV, película de 65 mm y 15 perforaciones.

• Peso de la cámara en Steadicam: ~36 kg (80 libras - "como llevar un mini refrigerador")

• Autonomía de una sala IMAX: 2 minutos y 30 segundos (1000 pies de película)

• Formatos de película: alternancia de Ultra Panavision 70 (2.76:1) + IMAX 15-perf (1.43:1), la primera combinación de estos dos formatos en la historia del cine.

• Tiempo de rodaje de la escena: 1 día

• Estructura de la toma: 3 tomas con Steadicam en IMAX dentro del local de música, unidas en una toma aparentemente continua + toma separada de efectos visuales del techo en llamas.

• Película especial: Kodak Ektachrome, fabricada a medida en 65 mm para esta producción: una primicia mundial.

• Lugares de rodaje: Second Line Studios, Nueva Orleans (interiores); Braithwaite, Luisiana (exterior del local de música construido sobre un campo de golf abandonado).

• Duración total del rodaje: 66 días (abril-julio de 2024)

• Presupuesto: ~$90 millones

• Premios Óscar (98.ª ceremonia): 16 nominaciones (récord histórico), 4 galardones: Mejor actor (Jordan), Mejor guion original (Coogler), Mejor fotografía (Arkapaw), Mejor banda sonora original (Göransson).

• Recaudación en taquilla: primera película original en superar los 200 millones de dólares en Estados Unidos desde Coco (2017).

Mississippi, 1932. Un local de música construido en un antiguo aserradero. Sammie (Miles Caton), un chico que acaba de descubrir el blues, sube al escenario con su guitarra. Toca "I Lied to You" y algo sucede. La música cambia. La atmósfera cambia. La luz cambia. Y de repente, están ahí. Percusionistas de África Occidental, sentados en círculo sobre el suelo de la máquina de discos. Guitarristas de blues del Delta, de pie en los rincones oscuros. Pianistas de stride. Banjistas. Saxofonistas de jazz. Un MC de hip-hop detrás de un tocadiscos. Bailarines de todas las épocas, los movimientos de los esclavos mezclados con los pasos del claqué, las ondulaciones del funk, los gestos del breakdance. Cinco siglos de música afroamericana en un solo espacio, en un solo tiempo, en una sola toma. La cámara IMAX, 36 kilos sobre los hombros de Renard Cheren, rodea la máquina de discos, pasa entre los músicos, encuadra un rostro y luego otro, un siglo y luego otro. No hay cortes. Las épocas se entremezclan, se fusionan, danzan juntas. Y cuando la cámara finalmente se eleva hacia el techo, este se ha quemado, el local está abierto al cielo, los músicos tocan bajo las estrellas y el aserradero ha desaparecido. Pero la gente sigue ahí. Siguen de pie. Siguen bailando.

Por qué esta escena es icónica

Arkapaw resumió lo que sintió al ver la escena: «Cuando la cámara se eleva y ves el aserradero incendiado, la gente sigue ahí, sigue fuerte, sigue bailando y cantando. Lo interpreté como: nada nos lo pueden quitar jamás». Ese es el corazón de la película y el corazón de la toma. La música afroamericana ha sido robada, apropiada, borrada, renombrada. Coogler hizo una película de vampiros para abordar esta apropiación, y la toma surrealista en movimiento es el momento en que la música se libera. Cinco siglos de creación, dolor y belleza, comprimidos en una sola toma continua que se niega a cortar entre épocas porque nunca estuvieron separadas.

Esta toma no funciona como las demás tomas largas de la colección. No es inmersión en la acción (Children of Men), ni virtuosismo técnico (Kingsman), ni documental (19-2). Es trascendencia. La cámara no sigue a un personaje; atraviesa el tiempo. Y aquí, el tiempo no es lineal: pasado, presente y futuro coexisten en el mismo terreno, bajo la misma luz, en el mismo instante. Es como El espejo de (la memoria como estructura) trasladada a un bar de Mississippi con una cámara IMAX de 36 kg en lugar de una ARRI de 35 mm.

Cómo lo filmaron

La secuencia se filmó en un solo día. Arkapaw: "Es una evolución maravillosa en la preparación de una toma como esta. Era una secuencia preciosa sobre el papel, y puede convertirse en muchas cosas diferentes cuando empiezas a hablar de su ejecución". Se dibujaron guiones gráficos y luego se creó una previsualización de efectos visuales para guiar a todos los departamentos. En el set, la colaboración involucró al coreógrafo, al operador de cámara y al equipo musical "para asegurar que la cámara se moviera en los momentos precisos para capturar los diferentes estilos musicales y representaciones culturales".

La toma se compone de tres tomas de Steadicam IMAX dentro del local, unidas para formar una toma aparentemente continua. Cuando la cámara se eleva hasta el techo y revela que este se ha quemado, el local está abierto al cielo y los bailarines están bajo las estrellas, se trata de un corte de efectos visuales: una toma separada del techo en llamas se integró a la toma principal. El resto es real: los músicos, los bailarines, la música interpretada en vivo en el set.

La cámara IMAX de 65 mm y 15 perforaciones es una bestia. Arkapaw: "Al principio, puede resultar incómoda en el hombro, pero uno se acostumbra rápidamente y aprende a compensar lo que se siente como llevar una mini nevera. Para mí fue un poco incómodo porque trabajo con el ojo izquierdo, así que tuve que usar el monitor integrado. Una película IMAX completa puede durar dos minutos y medio antes de tener que recargar". Dos minutos y medio de película es la limitación absoluta. Cada sección de la toma tenía que caber dentro de ese lapso.

Renard Cheren, el operador de Steadicam, cargaba la cámara de 36 kg sobre sus hombros, moviéndose entre los bailarines. Arkapaw lo había contratado para sus rodajes comerciales: «En este formato tienen que cargar con mucho más peso, pero también mantener la cámara muy fluida y encuadrar a la perfección». El resultado, una cámara IMAX que se desliza entre los músicos de cinco siglos con la gracia de una cámara de mano, es tanto una proeza física como cinematográfica.

La música se interpretó en directo en el plató. Göransson había compuesto «I Lied to You» específicamente para el escenario, y «Magic What We Do (Surreal Montage)» para las transiciones entre los diferentes periodos. Coogler le había enviado a Göransson grabaciones de los años 30 y 40 de Robert Johnson y Tommy Johnson como guía emocional. Göransson y su esposa Serena (productora musical y violinista clásica) trabajaron con Lawrence «Boo» Mitchell, productor de blues y propietario de Royal Studios, y visitaron con él locales de blues en Clarksdale e Indianola para sumergirse en la historia.

Se eligió el formato IMAX por sus cualidades inmersivas específicas. Arkapaw: «El encuadre IMAX es muy diferente porque el ojo tiene que recorrer la imagen, mientras que las películas tradicionales permiten verla sin mover los ojos. Este proceso de exploración visual permite que la importancia de las conexiones entre músicos de diferentes épocas se desarrolle gradualmente»

Ultra Panavision 70 (2.76:1) cubrió el resto de la película: los paisajes, los diálogos y la narración. IMAX (1.43:1) se reservó para los momentos de trascendencia: las batallas de vampiros, las miradas íntimas y esta escena. Arkapaw: «Cuando estás en el mundo de Ultra Panavision, ves una película a través de las lentes más bellas. Y cuando entras en el mundo de IMAX, es casi como mirar detrás del telón y adentrarse en el alma del personaje». Combinar ambos formatos en una misma película era algo inédito; es una primicia mundial.

Qué observar al revisarlo

• Los músicos que aparecen (en toda la escena) no surgen mediante efectos especiales. Están ahí, en el local de música, como si siempre hubieran estado allí. Percusionistas de África Occidental se sientan en círculo. Un MC de hip-hop está detrás de sus tocadiscos. La escena no señala las transiciones entre épocas; se funden entre sí, como la propia música.

• El cambio de formato (IMAX vs. Ultra Panavision): Si ves la película en IMAX, esta escena ocupa toda la pantalla en formato 1.43:1, la relación de aspecto más vertical del cine. El resto de la película está en formato 2.76:1, la relación de aspecto más horizontal. La transición de un formato a otro representa la transición de la narrativa a la trascendencia.

• El techo quemado (final de la toma). La cámara se eleva. El techo ha desaparecido. El aserradero se ha incendiado. Pero la gente sigue allí. Arkapaw: «Nunca nos podrán quitar nada». Esta es la última imagen de la toma, y ​​encierra el significado de toda la película.

¿Lo sabías?

Coogler realizó Creed en 2015, la película de la que este sitio cubre la secuencia de boxeo filmada en una sola toma continua (toma 11 de 13, Steadicam en el ring). Diez años después, recreó una secuencia con Steadicam, pero esta vez con una cámara IMAX de 36 kg en lugar de una compacta ARRI 235, en un local de música lleno de músicos centenarios en vez de un ring de boxeo con dos boxeadores. La evolución de Coogler entre estas dos tomas es la evolución de toda esta colección: desde el sudor crudo del ring de Filadelfia hasta la trascendencia cósmica del delta del Mississippi. Desde una verdadera toma continua sin efectos visuales (Creed) hasta una toma compuesta unida con una toma con efectos visuales desde la azotea (Sinners). Desde el objetivo fijo compacto hasta la cámara IMAX de 65 mm. El mismo director. La misma ambición. Diez años de diferencia.

Arkapaw contactó a Hoyte van Hoytema (director de fotografía de Dunkerque, Tenet y Oppenheimer) para pedirle consejo sobre IMAX antes del rodaje. Van Hoytema le respondió: «Haz la película como lo harías normalmente». Arkapaw siguió el consejo y se convirtió en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor Fotografía.

Fuentes

• Autumn Durald Arkapaw - Variety, "Cómo el director de fotografía de Sinners logró esa secuencia musical surrealista en el local de música" (abril de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - Variety, "Fotografiando la gran entrada de Jack O'Connell durante la hora mágica" (octubre de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - IndieWire, "Autumn Durald Arkapaw es la primera mujer directora de fotografía en rodar en IMAX" (abril de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - IndieWire, "Escena del montaje musical de Sinners: cómo la hizo Ryan Coogler" (abril de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - Deadline, "El director de fotografía de Sinners habla sobre su estrecha colaboración con Ryan Coogler" (abril de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - Revista ASC / Directora de fotografía estadounidense, "Sinners: Big, Bold Blues and Blood" (junio de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - Kodak, "Pecadores: Una experiencia inmersiva" (mayo de 2025)

• Autumn Durald Arkapaw - Cinematografía Mundial (marzo de 2026)

• Ryan Coogler - Revista ASC (junio de 2025)

• Wikipedia - Pecadores (película de 2025)

• Britannica - Pecadores (película de 2025)

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