Escena de Snake Eyes (1998)
Dirigida por Brian De Palma
Año : 1998
Director: Brian De Palma
País: Estados Unidos
Director de fotografía: Stephen H. Burum
Operador de Steadicam: Larry McConkey
Editor: Bill Pankow
Cámaras: Moviecam Compact, Panavision Panaflex
Lentes: Panavision serie C anamórficas (C30 35 mm T3.0, C35 35 mm T2.3)
Película: Kodak Vision 500T 5279, Eastman EXR 200T 5293
Duración de la toma: ~13 minutos (8 cortes ocultos)
Lugares de rodaje: Montreal Forum (interiores), Atlantic City (exteriores)
Un huracán azota Atlantic City. Dentro de un hotel-casino-estadio, 14.000 personas esperan un combate de boxeo de peso pesado. El detective Rick Santoro (Nicolas Cage) irrumpe como un torbellino. En trece minutos, la cámara lo sigue sin apenas cortes: corre por los pasillos, baja escaleras, sube por una escalera mecánica, extorsiona a un narcotraficante para conseguir dinero, llama a su esposa, luego a su amante, entrega el dinero a un corredor de apuestas, se encuentra con su amigo de la infancia, el comandante Dunne (Gary Sinise), coquetea con una rubia sentada a su lado en primera fila y se encuentra sentado justo delante del Secretario de Defensa de Estados Unidos en el momento en que le disparan en la cabeza. Trece minutos. Y Cage no ha pronunciado ni una palabra.
Por qué esta escena es icónica
Roger Ebert le dio a la película una estrella. Pero en la escena inicial, escribió: "Es maravillosa. De Palma le roba la corona a las famosas tomas largas de Scorsese en Goodfellas y a las de Paul Thomas Anderson en Boogie Nights, y es un trabajo virtuoso". Eso es exactamente. La toma funciona porque Cage es un huracán, igual que el que azota afuera. Te absorbe su energía, su alegre corrupción, su red de acuerdos secretos y apretones de manos, y cuando llega el asesinato, te quedas tan atónito como él. Trece minutos sin un corte visible: trece minutos en los que De Palma prepara cada pieza del rompecabezas sin que te des cuenta. Cada persona con la que Santoro se encuentra en esa toma reaparecerá más adelante en la trama. La toma no es solo espectacular; es implacable narrativamente.
Cómo lo filmaron
Larry McConkey. Él otra vez. Después del Copacabana de Goodfellas (1990) y el inicio de The Bonfire of the Vanities (1990), esta es la tercera gran colaboración de McConkey con una legendaria toma larga, y la primera con De Palma en un formato de esta magnitud.
La secuencia dura aproximadamente 13 minutos y contiene ocho cortes ocultos, en su mayoría disimulados por paneos rápidos (paneos chasquidos) o por elementos que recorren el encuadre, llenándolo por completo. Afton Grant, del sitio web especializado Steadishots, señaló que los primeros siete minutos contienen los mejores ejemplos del trabajo de Steadicam de McConkey; los cortes son los más difíciles de detectar en ese punto. A partir de ahí, las transiciones se vuelven ligeramente más perceptibles para un ojo experto, pero la energía de Cage y el caos del estadio lo ocultan todo.
El rodaje principal tuvo lugar en Montreal, en estudios y en el Montreal Forum (el antiguo estadio de hockey, utilizado para los interiores). Solo se dedicaron dos semanas a filmar en exteriores en Atlantic City, en el Trump Taj Mahal. El decorado del estadio-casino debía ser lo suficientemente grande como para que McConkey pudiera abarcar varios pisos, pasillos subterráneos, gradas, la zona del ring y los palcos en un solo movimiento continuo. Las escaleras y las escaleras mecánicas supusieron un reto particular: McConkey tuvo que subir y bajar con el equipo completo de Steadicam mientras mantenía a Cage centrado en el encuadre.
El director de fotografía Stephen H. Burum trabajaba con De Palma por sexta vez (después de Body Double, Los Intocables, Víctimas de la Guerra, Carlito's Way y Misión Imposible). Rodaron en formato anamórfico Panavision con lentes de la serie C, las mismas lentes imperfectas y distintivas que Anderson usaría para Boogie Nights un año antes. El formato panorámico les permitió incluir la multitudinaria arena en el encuadre mientras mantenían a Cage en primer plano, un equilibrio crucial para una toma que debía construir un mundo y, a la vez, seguir a un personaje.
La película emplea entonces un recurso narrativo similar al de Rashomon: los mismos trece minutos se repiten varias veces desde diferentes perspectivas: la del boxeador, la del comandante Dunne, la de la misteriosa mujer. De Palma ha citado a Kurosawa como una influencia directa. La continuidad entre estos puntos de vista, con ángulos alternos sobre los mismos eventos, es tan fluida que Variety escribió que si De Palma hubiera afirmado tener 30 cámaras grabando simultáneamente, la gente le habría creído.
Qué observar al revisarlo
Los primeros 7 minutos son la parte más fluida de la toma, donde los cortes están mejor disimulados. Intenta identificar los 8 cortes: se encuentran en los paneos rápidos y en los momentos en que alguien cruza todo el encuadre. Es posible que encuentres tres o cuatro en tu primer visionado.
El billete de 100 dólares manchado de sangre (~5 min) Santoro extorsiona a un tipo y luego le da el dinero al corredor de apuestas. Uno de los billetes está manchado de sangre. Nadie se da cuenta. Es un pequeño detalle que lo dice todo sobre el personaje en un solo objeto.
El asesinato (~12 min) Observa a la rubia sentada junto a Santoro justo antes del disparo. Luego, fíjate en el Secretario de Defensa. El disparo colocó a todos los personajes de la trama en el mismo encuadre; los viste a todos sin darte cuenta.
¿Lo sabías?
Larry McConkey es el único operador de Steadicam que ha filmado tres secuencias iniciales legendarias en menos de una década: Goodfellas (1990), The Bonfire of the Vanities (1990) y Snake Eyes (1998). Grant, de Steadishots, resumió su trabajo en Snake Eyes: "Es un gran ejemplo de la visión del director y su comprensión de la herramienta. Si a eso le sumamos una enorme confianza y respeto mutuo hacia el operador, tenemos una toma de la que la gente habla durante años".
El final original de la película mostraba un maremoto gigante destruyendo el casino, una metáfora del juicio divino que arrasaba con la corrupción. ILM había producido los efectos visuales. Tras unas proyecciones de prueba desastrosas, Paramount exigió nuevas tomas y un final completamente diferente. Spielberg había visto el primer montaje; fue la última vez que vio una película de De Palma antes de su estreno.
Fuentes
El arte del título - Snake Eyes (1998), comentarios de Afton Grant / Steadishots
Roger Ebert – reseña de Snake Eyes (1998)
Variety - Reseña de Snake Eyes (agosto de 1998)
Reseña de Deep Focus: "Snake Eyes (1998)"
JoBlo - "¿Qué pasó con Snake Eyes (1998)?"
Pizarra - "Ojos de serpiente"
Curiosidades de IMDB: Snake Eyes (1998)
Wikipedia - Snake Eyes (película de 1998)
ShotOnWhat - Snake Eyes (1998), especificaciones técnicas
AVForums - Análisis del Blu-ray 4K de Snake Eyes (2024)
Lea también:
Secuencia de planos de La hoguera de las vanidades (1990) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/le-bucher-des-vanites - El otro gran plano inicial de De Palma, con el mismo director de fotografía McConkey, ocho años antes.
7 impresionantes tomas largas con cortes invisibles https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/7-plans-squences-bluffants-ou-les-raccords-invisibles-font-la-magie-du-cinema - Snake Eyes y sus 8 cortes ocultos en una selección de las ilusiones ópticas más exitosas del cine
