Escena de la secuencia de Mr. Robot - episodio 3.4_runtime-err0r.r00 (2017)
Título original:eps3.4_runtime-err0r.r00
Serie: Mr. Robot (temporada 3, episodio 5)
Año: 2017 (emisión original: 8 de noviembre de 2017)
Emisora: USA Network (canal de cable propiedad de NBCUniversal)
Creador y productor ejecutivo de la serie: Sam Esmail
Director del episodio: Sam Esmail
Guionistas acreditados para el episodio: Kor Adana (ex ingeniero de ciberseguridad convertido en escritor) y Randolph Leon.
País: Estados Unidos
(DP Director de Fotografía): Tod Campbell, también director de fotografía de Stranger Things, nominado a un premio Emmy a la Mejor Fotografía ese año por su trabajo en Mr. Robot.
Operador de Steadicam (cámara estabilizada mediante un arnés articulado de mano): Aaron Medick
Sistema de estabilización utilizado para transiciones interiores/exteriores: Trinity (cabezal giroscópico híbrido que combina Steadicam y brazo estabilizador, permitiendo movimientos de inclinación y traslación imposibles con una Steadicam clásica).
Compositor: Mac Quayle (banda tecno-electrónica)
Productores ejecutivos: Sam Esmail, Steve Golin, Chad Hamilton, Joseph E. Iberti, Kyle Bradstreet
Producción: Esmail Corp, Anonymous Content, Universal Content Productions
Lugar de rodaje: Ciudad de Nueva York
Duración de la toma (partes continuas): ~42 minutos
Duración del episodio: 45 minutos
Emisión: sin cortes comerciales, una decisión excepcional de USA Network para este episodio.
Número de puntadas ocultas:31 , confirmado por un portavoz de USA Network a IndieWire.
Presupuesto: "Mucho más que cualquier otro episodio de la serie" (Tod Campbell a IndieWire), sin que se revelara una cifra específica.
Fuentes principales: IndieWire (noviembre de 2017), The Hollywood Reporter (noviembre de 2017), entrevista de Uproxx a Esmail (noviembre de 2017), entrevista de Cooke Optics a Campbell (Camerimage 2017), Wikipedia
Elliot Alderson (Rami Malek) recupera la conciencia en un ascensor del rascacielos de E Corp. No recuerda nada de los últimos cuatro días. Una especie de estática llena su cabeza, y la tuya también. Cuando se abren las puertas, descubre que lo han despedido y que la Fase 2 (el mismo ataque terrorista que intentaba evitar) se activará hoy. Durante 42 minutos, la cámara no se corta. Sigue a Elliot mientras corre por oficinas, pasillos y escaleras de incendios, y luego cambia a Angela Moss (Portia Doubleday) cuando estalla un disturbio de manifestantes anti-E Corp en el vestíbulo. La Steadicam de Aaron Medick cambia a modo de cámara en mano (sin estabilización) justo en el momento en que el punto de vista cambia de personaje; sientes físicamente la pérdida de compostura. USA Network emitió el episodio sin una sola pausa publicitaria. Durante 45 minutos, el espectador contiene la respiración
Por qué esta escena es icónica
No se trata de una toma única en el sentido clásico. Es un episodio completo de una serie de cable (42 minutos de metraje real) diseñado para parecer una sola toma continua. Es el equivalente televisivo de lo que Cuarón hizo en el cine con Hijos de los hombres once años antes, o lo que Iñárritu hizo con Birdman en 2014, pero trasladado a la televisión por cable estadounidense, con un equipo de producción, las limitaciones propias de la televisión y una cadena (USA Network) que accedió a sacrificar sus espacios publicitarios nocturnos para preservar la experiencia.
Lo que distingue a runtime-err0r.r00 de otros intentos es el uso de cambios de punto de vista dentro de una misma toma. La primera mitad sigue a Elliot con tomas de Steadicam fluidas, casi controladas: la cámara lo acompaña sin vacilar; estamos dentro de su cabeza. Luego, a la mitad del episodio, el punto de vista cambia a Angela. La cámara se vuelve gradualmente sostenida en mano, nerviosa e inestable. Presientes la traición antes de comprenderla. Esmail lo dejó claro a IndieWire: la toma continua servía para hacer invisible la transición entre Elliot y Angela, para que sintieras físicamente que sus destinos estaban unidos por el mismo hilo tenso, sin posibilidad de escape mediante un corte. Si hubiera habido un corte entre los dos personajes, habrías tenido un segundo para recuperar el aliento, para diferenciar entre "el héroe" y "la que lo traiciona". Esmail te niega ese respiro.
Cómo lo filmaron
La toma continua es una ilusión. Los decorados estaban repartidos por varias localizaciones de Manhattan y Brooklyn, y el guion requería que los personajes se desplazaran de un piso a otro en un rascacielos; una toma verdaderamente continua era técnicamente imposible. El equipo utilizó cortes : cortes encubiertos donde la cámara se mueve tras un fondo oscuro, recorre una multitud, pasa rápidamente junto a una pared negra o se detiene en la pantalla de un televisor en el ascensor, lo que permite un corte invisible que luego se reelabora en la postproducción ( visuales). Un representante oficial de USA Network confirmó a IndieWire el número total: 31 cortes en el episodio final.
Tod Campbell, el director de fotografía, y Justin, el primer ayudante de dirección, dedicaron horas a diseñar cada unión para que el departamento de efectos visuales pudiera hacerla invisible fotograma a fotograma. Campbell comentó en una entrevista: «No te imaginas cuántas conversaciones tuvimos Justin y yo sobre cómo crear la unión para que los efectos visuales la hicieran realmente invisible. Podríamos pasarnos una hora entera hablando de eso». En el set, un supervisor de efectos visuales comparaba los últimos fotogramas de cada toma con los primeros de la siguiente en un monitor en tiempo real para asegurar una coincidencia perfecta.
La limitación más absurda fue puramente arquitectónica. Campbell se lo explicó a IndieWire: "Solo teníamos un piso como escenario. Solo uno. Así que cuando Elliot y Angela cambiaban de piso, literalmente teníamos que entrar, derribar las paredes y reconstruir todo el piso de la oficina para que pudieran salir cuando el ascensor se abriera de nuevo". Mientras la cámara estaba en el ascensor con un actor, todo un equipo derribaba las mamparas detrás de la puerta, recolocaba a los extras, cambiaba la iluminación y reconstruía un nuevo piso antes de que las puertas se volvieran a abrir. Este trabajo invisible explica en gran medida los 31 errores de continuidad digital: cada demolición/reconstrucción requería su propio montaje.
Aaron Medick usó la Steadicam entre 12 y 16 horas diarias. Algunas escenas tenían hasta 15 señales de sincronización y requerían 27 tomas. La toma continua más larga, en la que Elliot sale del ascensor, cruza la oficina diáfana, habla con Samar y regresa a su escritorio, requirió entre 24 y 25 tomas. En un momento dado, Medick se desplomó bajo el peso del equipo, lo que obligó a una pausa para almorzar. Era el segundo día de rodaje de la tercera temporada y aún quedaba por filmar todo el episodio
Las paredes de cristal del plató de E Corp supusieron un reto constante: los reflejos de la cámara y del equipo amenazaban con aparecer con cada giro de 360 grados. Campbell ajustaba la intensidad de la iluminación en tiempo real durante las rotaciones para disimularlos. El departamento de arte literalmente retiraba las mamparas con cables para permitir el paso de la cámara y luego las volvía a colocar antes de que la toma regresara. El operador de la pértiga tenía que tumbarse en el suelo cuando la cámara pasaba por encima. Campbell concluyó para IndieWire: " Todos son unos héroes".
Para las tomas que transicionan del interior del rascacielos al caos en la calle, Medick utilizó una Trinity, una cabeza giroscópica híbrida desarrollada por Curt Schaller, que combina una Steadicam con un brazo estabilizador motorizado y permite movimientos de inclinación abruptos imposibles con una Steadicam convencional. Esta herramienta hizo posible la vertiginosa toma en caída libre desde el piso 23, donde la cámara literalmente "atraviesa" el techo del edificio para mostrar a Angela desde arriba, contrastando con el caos de la calle: un momento crucial del episodio
Según Tod Campbell de IndieWire, " runtime-err0r.r00" costó mucho más que cualquier otro episodio de la serie, y su rodaje duró considerablemente más. USA Network nunca ha publicado una cifra específica, pero la cadena ha confirmado que su inversión en este episodio fue excepcional para una producción de cable estadounidense.
Qué observar al revisarlo
El crujido estático en el ascensor (entre los 0:00 y los 2:00 aproximadamente). El ruido blanco que abre el episodio representa la memoria distorsionada de Elliot. Esmail confirmó a Uproxx que el sonido pretendía que el espectador experimentara literalmente los "cuatro días perdidos" del personaje. El crujido desaparece abruptamente cuando Darlene le revela la verdad afuera, en el límite entre la calle y el vestíbulo. En ese preciso instante, te das cuenta de que no has estado escuchando música correctamente desde el principio.
La transición de Elliot a Angela (alrededor del minuto 21): El cambio de perspectiva es imperceptible, pero la textura de la imagen se modifica. La Steadicam da paso a la cámara en mano, que muestra movimientos temblorosos. Nótese el cambio en el ritmo de la cámara: con Elliot se mostraba serena, con Angela se vuelve inestable, como si ya no supiera qué pensar de esta mujer que la traiciona. Es aquí donde el plano secuencia deja de ser una demostración de virtuosismo técnico para convertirse en una decisión moral.
La toma en picado desde el piso 23 (alrededor del minuto 30): La cámara (en Trinity) realiza un movimiento brusco que atraviesa el techo del edificio para mostrar a Angela desde arriba, simultáneamente con el caos de la calle. Este es el momento en que el episodio pasa de ser un thriller íntimo a una película de catástrofes. Técnicamente, es una de las 31 transiciones, pero visualmente, es una transición imposible que ninguna otra cámara del mercado en ese momento podía lograr.
¿Sabías?
se informa, la idea surgió en una sala de guionistas aburrida. De acuerdo con comentarios del equipo, la idea para el episodio de una sola toma provino del guionista Adam Penn (quien escribió varios otros episodios de la serie, incluyendo eps3.6_fredrick+tanya.chk), un día en que la sala de guionistas buscaba una idea original. A Esmail le encantó de inmediato. Sin embargo, los guionistas acreditados en el episodio son Kor Adana y Randolph Leon, lo cual es típico en una sala de guionistas de televisión: la idea surge de un miembro y la escritura del guion corre a cargo de otros.
La arriesgada apuesta comercial de USA Network : Emitir un episodio de 45 minutos sin cortes comerciales es una decisión excepcional para un canal de cable estadounidense que depende de los ingresos publicitarios. USA Network sacrificó cientos de miles de dólares en ingresos para preservar esta experiencia. Esta fue la condición innegociable de Esmail.
No es Birdman, sino Cuarón. El episodio se compara a menudo con Birdman (Iñárritu, 2014), otra virtuosa toma falsa de una sola cámara en imágenes digitales. Pero Esmail afirma principalmente la influencia de Hijos de los hombres : el mismo rechazo al montaje para evitar respiros, la misma mezcla de secuencias meticulosamente coreografiadas y caos al estilo documental, el mismo uso de una cámara que parece atrapada en la acción en lugar de por encima de ella. La secuencia del motín fuera de E Corp está coreografiada explícitamente como la Batalla de Bexhill.
Tod Campbell, director de fotografía de Stranger Things, no solo es el director de fotografía de Mr. Robot, sino que también filmó las dos primeras temporadas de Stranger Things y anteriormente trabajó en Boyhood de Richard Linklater . Esmail lo reclutó y le dijo a Deadline en 2015: "Mi requisito para contratar a estos chicos era que fueran un poco excéntricos, no del todo estables".
Trinity, una tecnología revolucionaria de 2015: El brazo estabilizador Trinity, utilizado para transiciones interiores/exteriores, fue inventado por Curt Schaller en 2015 y presentado a la industria en Cinec en 2016. Runtime-err0r.r00 es uno de los primeros usos a gran escala de esta tecnología en una producción de televisión estadounidense. Posteriormente se convertiría en estándar en series como The Mandalorian y Westworld.
El episodio documental Runtime-err0r.r00 le valió a Tod Campbell una nominación al Emmy a la Mejor Fotografía en 2018. Actualmente se estudia en escuelas de cine como un ejemplo clásico de la cinematografía televisiva moderna y forma parte del programa del festival Camerimage desde 2017. Esmail retomará esta fórmula en Leave the World Behind (2023), junto a Julia Roberts, volviendo a trabajar con Tod Campbell.
Fuentes
IndieWire - Liz Shannon Miller, "El creador y el director de fotografía de Mr. Robot revelan lo que se necesitó para que el episodio 5 pareciera una sola toma larga" (9 de noviembre de 2017)
The Hollywood Reporter - "Mr. Robot: Explicación del episodio 5 de la temporada 3" y "Cómo se creó el episodio más loco de la temporada 3" (noviembre de 2017)
Uproxx - Alan Sepinwall, entrevista con Sam Esmail (noviembre de 2017)
Cooke Optics - Entrevista a Tod Campbell en Camerimage 2017
Deadline - "Maratón de 24 horas de Mr. Robot: los guionistas regresan para la segunda temporada" (noviembre de 2015)
SlashFilm - reseña de "Runtime Error" (noviembre de 2017)
Empire - "Dentro de Mr. Robot con el creador de la serie, Sam Esmail" (2016)
Wikipedia - eps3.4_runtime-error.r00
Blog de ShotDeck - Análisis de la cinematografía de Mr. Robot
Lea también
El plano secuencia de Children of Men – The Battle of Bexhill (2006) – Esmail lo cita como una influencia directa. En 2006, Cuarón estableció la gramática que Mr. Robot adapta para televisión: una cámara atrapada en el caos, secuencias meticulosamente coreografiadas y un rechazo al montaje para dejar al espectador sin aliento.
El plano secuencia de La soga (1948) : precursor del falso plano secuencia. Hitchcock ya utilizaba cortes ocultos (pasajes a través de espaldas, paredes oscuras) para dar la ilusión de continuidad. El principio no ha cambiado en 70 años; solo las transiciones han pasado de ser mecánicas a digitales.
El plano secuencia de Russian Ark (2002) es todo lo contrario a Runtime-err0r.r00. Sokurov filmó 96 minutos en una sola toma ininterrumpida, sin ningún tipo de edición. Esto ayuda a explicar por qué Mr. Robot crea la ilusión de continuidad con 31 cortes, mientras que Russian Ark no tiene ninguno.
Mr. Robot - Planos largos de Sam Esmail https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/mr-robot-les-plans-squences-de-sam-esmail - El director ha hecho del plano largo su sello distintivo: un repaso a sus otros experimentos en la serie
