El irlandés (2019) plano secuencia
Año : 2019
Director: Martin Scorsese
País: Estados Unidos (Netflix)
Director de fotografía: Rodrigo Prieto (ASC, AMC - El lobo de Wall Street, Silencio, Los asesinos de la luna de las flores)
Operador de Steadicam: P. Scott Sakamoto (el mismo operador que en El Renacido, que ya aparece en esta colección).
Supervisor de VFX: Pablo Helman (ILM)
Equipo de cámara: "Monstruo de tres cabezas" - Red Helium 8K (cámara principal) + 2 × ARRI Alexa Mini (cámaras infrarrojas "de vigilancia" para la captura facial)
Adaptación del sistema Steadicam: versión de 2 cámaras (la tercera cámara era demasiado pesada y se colocó en un trípode aparte).
Óptica: Cooke Panchro Classic (aspecto vintage, bajo contraste)
Película (escenas sin rejuvenecimiento): Kodak de 35 mm
Software de rejuvenecimiento: FLUX (desarrollado por ILM, captura facial sin marcadores, sin casco)
Música: “In the Still of the Night” de The Five Satins (1956)
Duración de la secuencia de apertura: ~2 minutos 30
Duración de la película: 209 minutos (3h29)
Tomas de rejuvenecimiento con efectos visuales: 1750 (de 2,5 horas de metraje, "el equivalente a dos películas en una").
Presupuesto: 159 millones de dólares
Filmación: 108 días, área metropolitana de Nueva York
Un pasillo de una residencia de ancianos. Azulejos beige. Iluminación fluorescente. Puertas de habitaciones abiertas a ambos lados. Empieza «In the Still of the Night» de The Five Satins, un doo-wop suave, lento y melancólico de 1956. La cámara Steadicam se mueve por el pasillo. Lentamente. Pasa junto a residentes en sillas de ruedas, enfermeras, puertas entreabiertas de habitaciones idénticas. No tiene prisa. Se desliza con esa fluidez ligeramente imperfecta que Prieto describió como una «cualidad artesanal». Los pasos del cámara son casi perceptibles en el ritmo de la toma. Al final del pasillo, en una sala común, un anciano está sentado en una silla de ruedas. Es Frank Sheeran (Robert De Niro). 83 años. Solo. Mira a la cámara, te mira a ti y empieza a hablar: «Oigo que pintas casas»
Por qué esta escena es icónica
La revista The Film Stage inició su entrevista con Prieto con esta escena: «El irlandés comienza con un plano secuencia acompañado de música clásica, un terreno que no es del todo desconocido para Scorsese. Pero me sorprendió y me entusiasmó porque hay una inestabilidad en juego: se pueden detectar los pasos de la persona que sostiene la cámara, lo que le da a esta secuencia una calidad artesanal». Prieto respondió: «Es interesante que digas eso, porque algunos directores de fotografía se han quejado conmigo al respecto... bueno, uno de ellos»
La imperfección es el tema central. Scorsese filmó el plano de la Copa en Goodfellas (1990), el plano con Steadicam más fluido, elegante y emocionante de la historia del cine. Veintinueve años después, abre El irlandés con un plano de Steadicam que vacila. Que duda. Que camina en lugar de bailar. El plano de la Copa era el plano secuencia de un hombre de 30 años entrando al mundo por la puerta principal. La residencia de ancianos es el plano secuencia de un hombre de 83 años esperando la muerte en un pasillo beige. La misma herramienta. El mismo director. El mismo actor (De Niro). Pero el movimiento ha cambiado porque el personaje ha cambiado.
Prieto explicó que Scorsese ya tenía la música en mente antes de empezar a filmar: «Probablemente la estaba escuchando mientras rodábamos». El ritmo lento, metronómico e inexorable de la toma se ajusta al tempo de «In the Still of the Night». El plano secuencia avanza como avanza el tiempo en El irlandés: sin detenerse, sin retroceder, sin acelerar. Estás en el pasillo con Frank. Y el pasillo no lleva a ninguna parte.
Cómo lo filmaron
La toma inicial presentó un desafío técnico único: la Steadicam tuvo que soportar el "Monstruo de Tres Cabezas", el sistema de tres cámaras inventado por ILM para el rejuvenecimiento digital. El sistema estándar incluía una Red Helium 8K (cámara principal) flanqueada por dos cámaras ARRI Alexa Mini (cámaras de referencia equipadas con luces infrarrojas para capturar la geometría facial en 3D). ILM necesitaba la triangulación de las tres cámaras para crear la tecnología FLUX, que permite el rejuvenecimiento digital sin marcadores faciales y que, según Helman, se desarrolló durante dos años como "un proyecto científico digno de la NASA".
El problema: el sistema de tres cámaras era demasiado pesado para la Steadicam. Prieto describió la solución en la revista ASC: «Para la Steadicam, terminamos usando una versión de dos cámaras del sistema, y la tercera cámara se colocó fuera del sistema sobre un trípode para capturar información facial que las dos cámaras de la Steadicam no podían ver». Por lo tanto, Sakamoto llevaba dos cámaras en la Steadicam (la Red Helium más una Alexa Mini), mientras que una tercera Alexa Mini la seguía en un soporte aparte. Prieto trabajó en estrecha colaboración con Helman para asegurar que el sistema fuera «lo suficientemente ligero como para que el operador pudiera usar cualquier tipo de cabezal remoto o Steadicam».
P. Scott Sakamoto, el mismo operador de Steadicam que en El renacido (2015), quien ya ha contribuido con dos artículos a esta colección, fue el encargado de realizar la toma. Prieto señaló que mantener el horizonte y la estabilidad en un pasillo recto es paradójicamente más difícil que en un espacio complejo: «Cuando se trata de una toma muy lineal, como toda la abertura en el pasillo, es muy difícil mantener el horizonte y todo lo demás». La inestabilidad que notó The Film Stage «no fue del todo intencional», según Prieto, pero Scorsese la mantuvo porque contribuía al tono de la película.
Los objetivos Cooke Panchro Classic (de cristal vintage de bajo contraste) le dieron a la imagen una suavidad nostálgica. Prieto había desarrollado un sistema de "estilos" para cada época: Kodachrome para la década de 1950 (mediante un proceso ENR), Ektachrome para las décadas de 1960 y 1970, y una desaturación gradual para el presente. La toma inicial, la residencia de ancianos, el presente, es la más desaturada de toda la película. Prieto: "Para mí, es la pérdida del color y la esperanza. Frank tiene todos estos sentimientos sobre lo que todo aquello significó, la culpa y todo eso. El color desaparece"
El presupuesto de 159 millones de dólares, el más alto de la carrera de Scorsese, se explica en gran medida por la tecnología de rejuvenecimiento: 1750 tomas con efectos visuales para 2 horas y 30 minutos de metraje, procesadas durante 9 meses por ILM. Pero la toma inicial no contiene ningún tipo de rejuvenecimiento. Frank es viejo. De Niro es viejo. La toma es simple: una Steadicam en un pasillo. Y es la toma más cara de la película, porque resume toda la historia en 2 minutos y 30 segundos.
Qué observar al revisarlo
Los pasos del camarógrafo (durante toda la toma). Escuchen. Debajo de la música, bajo los ruidos ambientales de la residencia de ancianos, se puede oír el ritmo de los pasos de Sakamoto detrás de la Steadicam. Prieto dijo que un director de fotografía se quejó. Scorsese lo dejó. Estos pasos son el latido del plano, lentos, constantes, humanos.
Desaturación (toda la toma): Compare los colores de esta toma con escenas de los años 60 o 70 que aparecen más adelante en la película. La residencia de ancianos está desprovista de color: beige, gris, blanco. Prieto: «El color desaparece. Es la pérdida de la esperanza». La toma más triste de la película es también la menos colorida.
La mirada de De Niro se dirige a la cámara (final de la toma). Frank se gira hacia la cámara y habla directamente al espectador. Este es el único momento de la toma en el que la cámara deja de ser un fantasma que se mueve por un pasillo y se convierte en un interlocutor. Frank te mira y comienza a contar la historia de su vida. Estás sentado en el banco de enfrente. Eres la última persona que querría escucharlo.
¿Lo sabías?
Esta toma completa el tríptico de Scorsese/Steadicam en esta colección, el arco de dirección más largo del sitio:
Goodfellas (1990, McConkey) La toma del Copa. Henry Hill entra al Copacabana por la puerta trasera, cruza la cocina, llega a su mesa, la Steadicam como un éxtasis. El mundo se abre ante él.
Casino (1995, Garrett Brown) El plan de desvío de fondos. El dinero fluye por el casino desde la sala de conteo hasta el taxi, la Steadicam como una autopsia. La máquina está en marcha.
El irlandés (2019, Sakamoto) . La residencia de ancianos. Frank espera en un pasillo beige, la Steadicam como una elegía. El mundo se cierra a su alrededor.
Veintinueve años. Tres operadores de cámara. El mismo director, la misma actriz principal, el mismo equipo. Y el movimiento de la cámara lo cuenta todo: en 1990, baila en un restaurante. En 1995, se desliza por un casino. En 2019, camina por el pasillo de una residencia de ancianos. La trayectoria de la cámara es la trayectoria de la vida, desde la celebración hasta la máquina y la soledad.
Sakamoto también fue el operador de Steadicam en El renacido (2015), en la emboscada de Arikara, que ya aparece en esta colección. El mismo hombre que cargó una cámara entre 200 extras en una batalla en la nieve ahora carga una cámara en el pasillo vacío de una residencia de ancianos. Y el pasillo vacío es más aterrador que la batalla, porque la batalla, al menos, tiene un final.
Scorsese había preparado una prueba de rejuvenecimiento para convencer a De Niro: una escena de Uno de los nuestros donde se le aplicaba un retoque digital a su rostro. Al ver el resultado, De Niro exclamó: «Pensé que podría alargar mi carrera treinta años». La ironía reside en que El irlandés es una película sobre un hombre que no puede retroceder en el tiempo. La tecnología puede rejuvenecer el rostro de De Niro, pero la escena inicial muestra su rostro real. El rostro de un hombre de 76 años. El rostro que la tecnología no puede salvar.
Fuentes
Rodrigo Prieto - The Film Stage, "El director de fotografía Rodrigo Prieto habla sobre la narrativa visual de El irlandés" (noviembre de 2023)
Rodrigo Prieto - Revista ASC, "El salario del pecado: El irlandés" (diciembre de 2023)
Rodrigo Prieto - Variety, "El director de fotografía de El irlandés comparte cómo combinó diferentes medios para definir las distintas épocas de la película" (noviembre de 2019)
Rodrigo Prieto - Gold Derby, "Cómo el director de fotografía de El irlandés, Rodrigo Prieto, retrató la memoria en pantalla" (noviembre de 2019)
Rodrigo Prieto - Studio Daily, "Rodrigo Prieto lo da todo en El irlandés" (enero de 2020)
Pablo Helman / ILM - IndieWire, "Cómo los innovadores efectos visuales de rejuvenecimiento de ILM salvaron a El irlandés" (enero de 2020)
Pablo Helman / ILM - No Film School, "Así es como ILM rejuveneció al elenco de El irlandés" (diciembre de 2019)
Martin Scorsese - Sin escuela de cine / NYFF, "Scorsese revela cómo finalmente se hizo El irlandés" (octubre de 2019)
Wikipedia - El irlandés
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