El Conjuro (2013) toma larga - La escena conmovedora
Año : 2013
Director: James Wan (Saw, Insidious, Aquaman, Fast & Furious 7)
País: Estados Unidos (Warner Bros. / New Line Cinema)
Director de fotografía: John R. Leonetti (hermano de Matthew F. Leonetti, director de fotografía de Strange Days; ya incluido en esta colección con Death Sentence, 2007)
Editor: Kirk M. Morri
Música: Joseph Bishara (compositor habitual de Wan desde Insidious, también interpreta a la demonio Betsabé en la película).
Canción de la secuencia: "Time of the Season" de The Zombies (1968)
Cámara: ARRI Alexa (digital, primer proyecto de Wan/Leonetti con sensor después de que "Death Sentence" se rodara en película).
Óptica: Serie Leitz Summilux-C
Estabilización: Steadicam (según Larsen on Film, Wan "cambia fácilmente de una elegante Steadicam a una cámara de mano inestable según lo requiera la escena").
Método: toma larga aparente, seguimiento continuo a través de la granja, presentando a cada miembro de la familia.
Lugar de rodaje: Keith House, cerca de Wilmington, Carolina del Norte (tomas exteriores). Wan se negó a filmar en la casa real de Arnold en Rhode Island.
Personajes presentados en el plan: Roger Perron (Ron Livingston), Carolyn Perron (Lili Taylor) y sus cinco hijas, Andrea (Shanley Caswell), Nancy (Hayley McFarland), Christine (Joey King), Cindy (Mackenzie Foy), April (Kyla Deaver) + la perra Sadie.
Estética declarada: "horror vintage de los años 70" (Leonetti)
Presupuesto: 20 millones de dólares
Recaudación en taquilla: 319,5 millones de dólares (16 veces el presupuesto)
Rhode Island. 1971. Un camino rural. Un camión de mudanzas avanza entre campos y árboles. Llega la familia Perron, Roger al volante, Carolyn a su lado, las cinco niñas apretujadas en la parte trasera y Sadie, la perra. La casa aparece al final del camino: una casa de campo colonial del siglo XVIII, aislada, descolorida y perfecta. Empieza a sonar "Time of the Season" de The Zombies, un éxito psicodélico de 1968, suave, onírico, anticuado. La Steadicam sigue a la familia. Los capta en el césped, los sigue hasta la entrada, entra con ellos. Roger y Carolyn abren las contraventanas, recorren las habitaciones vacías. Las niñas suben y bajan las escaleras. Una juega con una caja de música en el suelo. Otra explora los rincones polvorientos de un armario. Andrea, la mayor, habla de su nueva habitación. Cindy, la más pequeña, mira al suelo como si pudiera ver a través de él. La cámara se desliza entre ellos, desde la sala de estar hasta la cocina, de la cocina al piso de arriba, del piso de arriba a los dormitorios, presentando a cada miembro de la familia uno por uno, casi sin diálogo. Afuera, Sadie ladra. Otra vez. Otra vez. El perro se niega a entrar. Nadie escucha. Y la cámara continúa su suave y sereno seguimiento a través de una casa que, como ya saben, los matará.
Por qué esta escena es icónica
PopMatters identificó con precisión el efecto de esta toma: "Una larga toma en movimiento a través de la casa el día de la mudanza presenta a cada miembro de la familia... Una construcción visual tranquila y cuidadosa que transforma lo que podrían haber sido sustos fáciles en explosiones terroríficas"
La palabra clave es "silencio". La toma inicial de Smile 2 (2024, ya en esta colección) es un grito continuo, cuchillo, disparos, camión, sangre en la nieve. La toma de entrada en El Conjuro es lo opuesto: es el silencio antes del grito. Ni un solo susto repentino. Ni una sola nota musical ominosa. Solo "Time of the Season" y una familia mudándose. Y sin embargo, sientes que la casa te observa a través de cada ventana. La cámara fluida te da tiempo para ver, ver de verdad, los rincones y grietas, las sombras, las escaleras estrechas, el armario bajo los escalones que luego resultará ser una puerta al ático. Wan te da el mapa de la casa antes de la guerra.
PopMatters también señaló que Wan utiliza tomas largas "con un campo de visión limitado, tomas que simulan tanto la incapacidad de los habitantes para apartar la mirada de lo que les perturba como su incapacidad para verlo". Esta es la gramática característica de El Conjuro: la cámara siempre muestra menos de lo que podría. Durante las tomas de seguimiento, nunca muestra qué está mirando a la familia, aunque uno sabe, intuitivamente, que algo los está observando. Es el espacio fuera de pantalla como un arma. Y la toma continua hace que este espacio fuera de pantalla sea ineludible: no hay corte para ofrecer una toma amplia tranquilizadora, ni corte a un rostro exterior, ni corte al cielo. Permaneces en la casa con ellos.
Larsen on Film escribió: «Wan pasa sin esfuerzo de una elegante Steadicam a una cámara de mano temblorosa según lo requiera la escena». Todo el movimiento es una elegante Steadicam, precisamente porque aún no ocurre nada aterrador. La cámara de mano temblorosa se reserva para los momentos en que la casa está a punto de atacar. Pero lo más aterrador de Wan es que te asusta ANTES de que llegue el monstruo, utilizando la Steadicam más estable del mundo.
Cómo lo filmaron
John R. Leonetti (el director de fotografía) ya había trabajado con James Wan en Death Sentence (2007), también incluida en esta colección con la toma larga en el estacionamiento de varios pisos. Death Sentence fue la última película de Wan filmada en 35 mm. The Conjuring es su primera filmación con un sensor digital, la ARRI Alexa, con lentes Leitz Summilux-C Series. Esto representa un cambio importante en el método de Wan/Leonetti: la película limitaba la duración de las tomas (los cargadores de 35 mm ofrecían un máximo de aproximadamente 10 minutos), mientras que la Alexa podía filmar durante horas sin interrupción. Para una toma larga que sigue a una familia de siete personas a través de varias habitaciones de una casa, esta libertad de duración fue esencial.
Leonetti afirmó que "modeló la cinematografía de la película inspirándose en películas de terror clásicas de los años 70", como Rosemary's Baby (1968), El exorcista (1973) y La masacre de Texas (1974). La elección de "Time of the Season" (1968) como tema musical de la sala de espera encaja con esta estética: un éxito psicodélico de finales de los 60 que transporta inmediatamente al espectador a la época, sin necesidad de explicar "es 1971". La canción ES el contexto.
El escenario, la granja, no es la casa real de Arnold en Rhode Island (donde los Perron vivieron durante 10 años a partir de 1971). Wan leyó los libros de Andrea Perron y decidió deliberadamente no filmar en la casa real. La Casa Keith, cerca de Wilmington, Carolina del Norte, se utilizó para las tomas exteriores. Esta decisión le permitió a Wan un control total sobre el espacio; cada pared, cada ventana, cada escalera podía abrirse o cerrarse según fuera necesario para la toma larga. Una casa real habitada no habría permitido esta flexibilidad.
La información pública sobre los detalles técnicos precisos de la maniobra es limitada; Wan y Leonetti no han concedido entrevistas detalladas sobre este plan en concreto (a diferencia de la toma de 360° de los Warren instalando los micrófonos, que ha tenido mayor repercusión). Lo que confirma PopMatters es que se trata, en efecto, de una toma larga y aparentemente continua, probablemente compuesta por varias tomas, con cortes ocultos en puntos ciegos (escaleras, transiciones entre habitaciones, movimientos de muebles).
El compositor Joseph Bishara también interpreta al demonio Bathsheba en la película. Esta es su segunda colaboración con Wan después de Insidious (2010), donde también interpretó a un demonio. El silencio musical de Bishara durante la escena conmovedora (sustituido por los zombis) es deliberado: el compositor sabe cuándo no componer. El silencio prepara el terreno para el grito que está por venir.
Qué observar al revisarlo
Sadie, la perra que se niega a entrar (plano medio). Mientras la cámara sigue a la familia al interior, Sadie permanece en el porche, ladrando, sin moverse. Es el único personaje en la escena que lo sabe. Roger intenta obligarla, pero la perra se resiste. Mañana, Sadie estará muerta. El plano secuencia intensifica aún más este momento: se ve la advertencia, se ve que nadie la escucha, y la cámara continúa su seguimiento sin detenerse, al igual que la familia.
El armario bajo la escalera (cuando Cindy pasa junto a él) : Fíjate en el momento en que la cámara enfoca un armario cerrado bajo la escalera. Cindy se detiene un instante y lo mira. No es nada. Lo es todo. Más adelante en la película, este armario se revelará como la puerta al ático, el lugar donde Bathsheba mató a su hijo. Wan te muestra la puerta antes de que te des cuenta de su importancia.
La fluidez de la Steadicam (toda la toma). Compárese este movimiento de cámara con la toma del estacionamiento en Sentencia de muerte (2007), del mismo dúo Wan/Leonetti, también incluida en esta colección. Sentencia de muerte es tensa, vertical, filmada en película, con luz de neón. El Conjuro es tranquilo, horizontal, digital, con luz natural. Seis años separan ambas películas, y Wan ha aprendido a generar miedo caminando lentamente.
¿Lo sabías?
La toma de salida es una de las dos secuencias de una sola toma identificadas en El Conjuro por PopMatters. La otra, no incluida en este artículo, es una "toma compuesta de 360° que sigue a los investigadores mientras recorren la casa, instalando un micrófono en cada habitación". Ambas tomas cumplen la misma función narrativa: trazar un mapa de la casa. La primera lo hace para la familia (la víctima). La segunda lo hace para los Warren (los cazadores). Wan utiliza la secuencia de una sola toma como un mapa que la película posteriormente desmantelará.
Este plan completa la trayectoria de los Leonetti en esta colección, que consta de tres artículos sobre dos hermanos que fueron directores de fotografía y tres películas:
Strange Days (1995, Matthew F. Leonetti) La toma inicial en primera persona (POV). Bigelow y Cameron inventan la cámara en el casco, un año de investigación y desarrollo.
Sentencia de muerte (2007, John R. Leonetti) El aparcamiento de varias plantas, 35 mm 500 ASA, la última película de Wan rodada en celuloide.
El Conjuro (2013, John R. Leonetti) La película, ARRI Alexa digital, primera WAN en sensor.
Tres películas, tres técnicas, dos hermanos. La dinastía Leonetti se une a los Richmond (George + Jonathan + Anthony B.) como una de las dos familias técnicas más importantes del blog.
Y este plano es el antecesor directo del plano inicial de Smile 2 (2024, Parker Finn, ya en esta colección). Ambas películas son de terror y comienzan con un plano secuencia. Pero sus funciones se invierten: Smile 2 empieza con un grito continuo (un disparo, un camión). El Conjuro empieza con un silencio continuo (una familia que se muda). Wan te adormece. Finn te asfixia. Y ambas funcionan porque en el terror, el plano secuencia no se trata de duración ni de virtuosismo. Se trata de quién controla tu respiración. Wan te hace respirar lentamente. Finn te quita el aliento.
Fuentes
PopMatters - Jesse Hassenger, "'El Conjuro' utiliza una construcción visual cuidadosa y sutil" (julio de 2013)
Larsen sobre cine: reseña de “El conjuro” (2014)
John R. Leonetti - entrevistas citadas en las reseñas de IMDB (2013)
Giggster - "¿Dónde se filmó El Conjuro? Explora las locaciones de Wilmington, Carolina del Norte" (diciembre de 2025)
ShotOnWhat - Especificaciones técnicas de El Conjuro (2013) (ARRI Alexa, Leitz Summilux-C Series)
Wikipedia - El Conjuro
Wiki/Fandom del Universo de El Conjuro - El Conjuro (2013)
Wiki/Fandom del Salón del Terror - El Conjuro (2013)
The Hollywood Reporter - Entrevista a Leonetti sobre Annabelle (2014)
Lea también:
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Eficacia narrativa: Toma larga vs. Edición https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/efficacite-narrative-plan-sequence-contre-decoupage - Por qué Wan da más miedo caminando despacio que escalando rápido: la toma larga como mapa de una amenaza inminente
