Secuencia de planos de Los Tres Mosqueteros: D'Artagnan (2023)
Dirigida por Martin Bourboulon
Año : 2023
Director: Martin Bourboulon
Países: Francia / Alemania / España / Bélgica
Director de fotografía: Nicolas Bolduc (CSC - Director de fotografía de Quebec)
Coreógrafa / Coordinadora de especialistas: Dominique Fouassier
Escenografía: Stéphane Tailillasson
Vestuario: Thierry Delettre (AFCCA)
Edición: Célia Laffitedupont
Música: Guillaume Roussel
Cámara: ARRI Alexa Mini LF (para escenas de acción) / ARRI Alexa LF (4.5K, base principal)
Lentes: Panavision Serie C (anamórficas, década de 1960 - menos de 10 ejemplares en todo el mundo), adaptadas a medida al sensor Alexa LF.
Filtros: Chocolate 1 (interior) y Chocolate 2 (exterior) aplicados permanentemente durante toda la sesión fotográfica.
Formato: 2.39:1
Tiempo de rodaje de la escena: 5 días (2 días para el diálogo, 3 días para la pelea)
Periodo de rodaje: verano de 2021 (la escena del bosque)
Lugar de rodaje: bosque de pinos (llamado "Bois Saint-Sulpice" en la película), Francia.
Acrobacias: realizadas por los propios actores, sin dobles de acción.
Presupuesto (díptico): 72 millones de euros (9 meses de preparación, 8 meses de rodaje, 300 personas)
Influencias declaradas: El renacido (Iñárritu), La reina Margot (Chéreau, 1994), Los duelistas (Ridley Scott, 1977), Elephant (Gus Van Sant, 2003), Indiana Jones
Un pinar. Finales de otoño. La luz del sol se filtra entre los troncos, sin hojas verdes que la obstruyan, solo agujas de pino y tierra seca. D'Artagnan (François Civil) llega al encuentro concertado con tres mosqueteros a los que tuvo la imprudencia de retar a duelo ese mismo día: Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) y Aramis (Romain Duris). Antes de que sus espadas choquen, aparecen los guardias del cardenal. Los cuatro hombres unen fuerzas al instante. Y la cámara se lanza. Durante varios minutos, gira entre los combatientes, rozando el suelo entre botas y espadas, elevándose en un plano picado a lo largo de una hoja, rodeando el tronco de un árbol para revelar a un guardia que carga, pasando rápidamente de D'Artagnan a Athos, de Athos a Porthos, de Porthos a Aramis sin cortar jamás. El espectador no está entre los espectadores. Es el quinto hombre en el bosque, esquivando golpes con ellos, respirando polvo y humo con ellos.
Por qué esta escena es icónica
Esta es la escena del nacimiento de los cuatro mosqueteros, el momento exacto en que cuatro desconocidos se convierten en un equipo. Bourboulon eligió la toma larga por una razón específica: «Quería que siempre estuviéramos en contacto con los personajes, que siempre experimentáramos las escenas de acción desde su punto de vista, siempre con la máxima inmersión. Quería que el espectador se guiara más por las emociones y reacciones de los personajes que por la acción en sí».
El resultado es una toma sin igual en el cine de aventuras. Olvídense del pulido estilo de adaptaciones anteriores. Aquí hay sudor, mugre y sangre. El crítico de Le Devoir describió la secuencia como "una toma larga furiosa, llena de inmersiones en la acción, momentos de silencio atónito y rebotes audaces". Abus de Ciné señaló que "la cámara gira, rozando el suelo con frecuencia, nunca rehúye un ángulo bajo y se mueve entre los obstáculos como un hombre ágil, dando al espectador la sensación de ser uno de los combatientes, esquivando golpes como él mismo". La estética se ha comparado con La Reine Margot (1994) de Chéreau por su brutalidad física, con Iñárritu por sus tomas largas inmersivas y con Greengrass por la energía frenética de la cámara.
Y el detalle que lo cambia todo: los actores realizan todas sus propias escenas de acción. Sin dobles. Civil, Cassel, Duris y Marmaï luchan de verdad delante de la cámara. Eso es lo que hace creíble la toma larga cuando la cámara rodea a un luchador y revela su rostro; no es un doble al que intentan ocultar. Es Vincent Cassel golpeando a un guardia con una espada.
Cómo lo filmaron
Nicolas Bolduc describió la configuración en una entrevista técnica para AFC Cinema. La configuración básica para escenas de acción: una ARRI Alexa Mini LF equipada con un objetivo Panavision C-Series de 50 mm. Estos objetivos son legendarios; datan de la década de 1960, existen menos de diez en el mundo, y si se desea uno para un proyecto, hay que enviar una solicitud formal a Panavision, explicando qué película se va a rodar y quién participa en ella. Bolduc afirmó: «No es el director de fotografía quien elige el C-Series. El C-Series te elige a ti». Patrick Leplat, de Panavision Francia, confirmó que solo ofrecen uno en Francia, a menos que James Bond u otros éxitos de taquilla estadounidenses los reserven.
Bolduc mandó adaptar los objetivos específicamente al sensor Alexa LF, una modificación a medida. El resultado: una imagen nítida pero paradójicamente suave, con las imperfecciones características de los objetivos vintage (distorsiones sutiles, aberraciones orgánicas) que le dan a la imagen su "pátina". La atmósfera visual marrón, sepia y chocolate de la película, "polvorienta y un poco sucia" según Bourboulon, proviene de esta combinación: los objetivos de la serie C más los filtros Chocolate 1 (interior) y 2 (exterior) que Bolduc utilizó continuamente durante todo el rodaje.
La escena del bosque se filmó durante cinco días en el verano de 2021 en un pinar elegido específicamente por su luz: los troncos sin hojas permitían que la luz del sol se filtrara, creando cálidos tonos otoñales y un efecto de luz natural controlable. Los dos primeros días se dedicaron al diálogo y el enfrentamiento entre D'Artagnan y los tres mosqueteros. Los tres días restantes se centraron en la lucha contra la guardia del cardenal.
Bolduc reveló un detalle clave: "En esta escena, creo que se puede sentir claramente la influencia del western de la que Martin me habló durante la preparación de la película". Los trajes de los mosqueteros fueron elegidos deliberadamente para alejarse de las famosas túnicas azules de las adaptaciones clásicas, una decisión tomada por el diseñador de vestuario Thierry Delettre, planificada con antelación junto con Bolduc para asegurar que la fotografía y el vestuario formaran un conjunto coherente.
La coreografía fue diseñada por Dominique Fouassier y su equipo de especialistas, en colaboración directa con los actores. El proceso, según lo describe Bourboulon: «Una vez establecidas las bases, llegó el momento de trabajar en la coreografía para las tomas largas con Dominique Fouassier y su equipo de especialistas». El hecho de que los actores realizaran sus propias acrobacias simplificó la edición: no fue necesario reemplazar rostros (como en Kingsman) ni enmascarar las transiciones entre actores y dobles.
Bourboulon y Bolduc querían deliberadamente "ensuciar" la imagen en todo momento: polvo, humo, pátina... "Todas estas técnicas nos ayudan a aceptar la naturaleza particular de una película de época". La imagen es intencionadamente imperfecta, en contraposición a la perfección digital de los éxitos de taquilla contemporáneos. Esta es una decisión tanto filosófica como técnica: el plano secuencia funciona mejor cuando la imagen es cruda, porque la brutalidad visual refuerza la ilusión de realidad creada por la toma continua.
Qué observar al revisarlo
La luz que se filtra entre los pinos (toda la toma): Bolduc eligió un pinar con follaje escaso para que el sol brillara a través de los troncos. Observen los haces de luz que recorren a los pilotos mientras la cámara se mueve; esto no es iluminación cinematográfica. Es luz solar real filtrada entre los árboles, capturada por lentes de los años 60.
Los rostros de los actores (en cada rotación de cámara): Cuando la cámara enfoca a un mosquetero en medio de una pelea, fíjense: es su rostro, no el de un doble. Civil, Cassel, Duris y Marmaï lo hacen todo ellos mismos. Por eso la toma funciona; no se necesita ninguna máscara ni corte oculto para cambiar de cuerpo.
La transición del duelo a la alianza (el comienzo de la lucha): El momento exacto en que D'Artagnan deja de luchar contra los mosqueteros y empieza a luchar junto a ellos. La cámara no marca este cambio con un corte ni con cámara lenta. Sigue grabando, y se percibe el cambio en su lenguaje corporal. Es el nacimiento de los cuatro mosqueteros, y el plano secuencia hace que parezca orgánico, no teatral.
¿Lo sabías?
Martin Bourboulon y Dimitri Rassam volvieron a ver El renacido de Iñárritu durante la preproducción; es una de sus influencias declaradas, junto con La reina Margarita (Chéreau), Los duelistas (Ridley Scott) y, más sorprendentemente, Elephant (2003) de Gus Van Sant, conocida por sus largos planos secuencia silenciosos a través de los pasillos de un instituto. La influencia de Van Sant es evidente en los planos secuencia de interiores de la película, en particular en el paseo a la luz de las velas de la reina Ana de Austria por el Louvre, descrito por Light ZOOM Lumière como "un plano secuencia mágico".
Esta escena en el bosque es la primera secuencia de lucha francesa de esta colección, y merece su lugar. Comparte con El renacido la luz natural, la cruda "pátina" y la influencia del western. Comparte con Creed la autenticidad física de los actores, que lo hacen todo ellos mismos. Y comparte con Oldboy la geografía de una pelea en un espacio confinado (el pinar, como el pasillo, como el ring, obliga a los luchadores a cruzarse y a la cámara a girar). Pero aporta algo único: es una secuencia de nacimiento, el momento exacto en que los rivales se convierten en aliados, filmada de forma continua para que el espectador sienta esta transformación en su propio cuerpo.
La película se rodó durante ocho meses (de agosto de 2021 a junio de 2022) en diversas localizaciones de Francia, incluyendo las regiones de Île-de-France, Bretaña, Hauts-de-France, Normandía, Borgoña y Grand Est. Con un presupuesto de 72 millones de euros para ambas películas (D'Artagnan y Milady), se trata de la mayor producción francesa de la década y demuestra que el cine francés puede competir con las franquicias estadounidenses en el ámbito de las secuencias de acción en plano secuencia.
Fuentes
Nicolas Bolduc (CSC), entrevista para AFC Cinema - "Nicolas Bolduc rememora el rodaje de Los tres mosqueteros" (agosto de 2024)
Patrick Leplat (Panavision France) - AFC Cinema, con lentes de la serie C (2024)
Martin Bourboulon - Allociné, secretos entre bastidores (2023)
Martin Bourboulon - entrevista con Le Devoir (abril de 2023)
Cinema Abuse - Análisis técnico de Los tres mosqueteros: D'Artagnan (abril de 2023)
L'Acadie Nouvelle - "Los tres mosqueteros: D'Artagnan: ¡magnífico!" (mayo de 2023)
Luz ZOOM Lumière - "Los tres mosqueteros, D'Artagnan, luz de la película final" (diciembre de 2024)
El mundo de Djayesse - reseña (abril de 2023)
HDNumérique - Prueba de Blu-ray 4K Ultra HD (2023)
KinoCulture Montréal - reseña (abril de 2023)
Wikipedia - Los Tres Mosqueteros: D'Artagnan
Lea también:
Atenea (2022) - https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/athena - La otra gran secuencia de combate filmada en el cine francés contemporáneo, aún más radical: una apertura de 10 minutos sin cortes en una ciudad en llamas.
Coreografiar una escena de acción en una sola toma https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/chorgraphier-une-scne-daction-en-plan-squence-le-guide-complet - 5 días de rodaje, actores sin dobles de acción, 10 lentes diferentes: cómo Bourboulon preparó este plan de batalla en el bosque
