Joker: Folie à Deux (2024) secuencia de plano secuencia - La explosión en la sala del tribunal y la huida
Película : Joker: Folie à Deux (2024)
Director : Todd Phillips
Director de fotografía : Lawrence Sher, ASC
Operador de cámara A : Colin Anderson
Operador de cámara B : el propio Lawrence Sher
Tiradores de enfoque : Greg Irwin y Cheli Clayton-Samaras
Dolly Grip : John Man
Operador de grúa : Jason Talbert
Director de arte/Diseñador de producción : Mark Friedberg
Compositor : Hildur Guðnadóttir (regreso de la primera película)
Cámara utilizada para esta escena : Sony Venice con cabezal remoto Rialto
Cámara utilizada para el resto de la película : ARRI Alexa 65 (formato digital de gran formato de 65 mm).
Lentes principales utilizadas en la película : Masterbuilt de 21 mm, Zeiss Compact Prime de 35 mm, Nikon Nikkor de 58 mm (la lente "íntima" de Arthur), Prime DNA, Leica Macro-Elmar de 90 mm, ARRI Signature de 350 mm, Hasselblad ("Ottoblads" de la empresa de alquiler Otto Nemenz).
Iluminación : ARRI SkyPanels y Creamsource Vortexes (cambio a LED, como era de esperar en comparación con la primera película, que usaba tungsteno).
Calibración : Jill Bogdanowicz, ASC (Compañía 3)
Formato de película : Certificada IMAX, relación de aspecto 2.20 (salas estándar) y 1.43 (IMAX).
Lugar de rodaje de la escena : plató virtual ("el volumen"), estudios Warner Bros. en Los Ángeles.
Duración total del rodaje : 75 días (del 10 de diciembre de 2022 al 5 de abril de 2023)
Composición de la secuencia de tomas : 4 tomas conectadas en el montaje para dar la ilusión de una sola toma continua.
Estreno : Festival de Cine de Venecia, 4 de septiembre de 2024; EE. UU., 4 de octubre de 2024.
Fuentes principales : British Cinematographer, diciembre de 2024 (entrevista de James Mottram con Lawrence Sher); Definition Magazine, marzo de 2025; Motion Picture Association / The Credits, octubre de 2024; Variety, octubre de 2024; Collettivo Chiaroscuro, octubre de 2024
El veredicto está dado. El jurado declara a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) culpable de asesinato. Minutos antes, Arthur había renunciado públicamente a su alter ego del Joker, admitiendo la plena responsabilidad de sus actos. Entonces, sin previo aviso, una explosión. Un coche bomba ha estallado frente al juzgado. La pared lateral de la sala se derrumba, el polvo llena el aire, los cuerpos caen. La cámara se queda con Arthur. Lo sigue mientras se pone de pie, aturdido, entre los escombros. Pasa junto al fiscal adjunto Harvey Dent, tendido en el suelo, con el lado izquierdo del rostro quemado: el nacimiento visual de Dos Caras, otro futuro enemigo de Batman. Arthur se tambalea hacia la salida. Dos hombres lo sacan del caos y lo meten en un coche. La toma no se corta. O eso parece
Por qué esta escena es importante
Es significativo por dos razones opuestas, y ambas deben considerarse conjuntamente
El primer punto: es el único momento de verdadero espectáculo físico en la película. Joker: Folie à Deux es esencialmente una película de diálogos y canciones, un manicomio, un tribunal y secuencias musicales fantásticas. Muchos críticos han visto esto como uno de los principales defectos del filme. La secuencia de la explosión es el único momento en que Todd Phillips y Lawrence Sher se adentran en el cine de acción puro. Y lo hacen de la manera más ostentosa posible: una toma que se niega a cortar. Es una elección formal que crea tensión en todo lo que la precede, rechazando el respiro del montaje clásico.
La segunda: se trata de una toma larga "falsa". No en sentido peyorativo, sino técnico. El propio Sher lo admite en su entrevista con British Cinematographer : la escena se compone de cuatro planos distintos, unidos en el montaje para crear la ilusión de continuidad. Pertenece a la misma familia que 1917, Birdmany Rope. Una familia con una larga historia en el cine, cuyos códigos hay que conocer para entender lo que se ve. Una toma larga cuyo principio de cortes ocultos se comprende sigue siendo una toma larga, pero una toma larga que pertenece a una categoría específica: la de la toma continua reconstruida.
Lo que hace especial a esta escena, dentro de esta familia en particular, es el contexto de producción. 1917 se filmó al aire libre, con luz natural, con cortes ocultos en pasajes oscuros o movimientos laterales de cámara. Joker 2 hace todo lo contrario: se filmó en un estudio, en un plató virtual con iluminación LED, una tecnología popularizada por The Mandalorian, con un sistema de cámara específico elegido solo para este momento. Es el mismo reto artístico resuelto con la tecnología más avanzada disponible.
Cómo lo filmaron
La elección de un plató virtual, al que Sher llama "el volumen" —el término oficial para los platós con pantallas LED—, es el primer elemento a comprender. En este tipo de plató, el entorno que rodea a los actores (la calle en llamas, el juzgado destruido, los supervivientes que huyen) se proyecta en tiempo real sobre enormes pantallas LED que rodean el plató. La cámara filma a los actores frente a estas pantallas, y el fondo reacciona en directo a los movimientos de la cámara. Este proceso sustituye a la tradicional pantalla verde, con dos grandes ventajas: los rostros de los actores se iluminan de forma realista con la luz del entorno virtual, y pueden ver lo que ocurre a su alrededor. Para una escena de explosión, es una elección lógica; habría sido mucho más caro y peligroso reconstruir un juzgado destruido con materiales sólidos
El segundo elemento: el cambio de cámara. A lo largo de la película, Sher trabajó con la ARRI Alexa 65, la gran cámara digital de 65 mm que ya había utilizado en la primera entrega de Joker. Solo para esta escena, cambió a una Sony Venice equipada con un sistema Rialto. El Rialto es un cabezal remoto: la mecánica y el sensor de la cámara están físicamente separados del cuerpo principal, conectados por un cable. Esto permite colocar el sensor donde una cámara convencional no cabría, en un espacio reducido, en un brazo articulado, a una altura inusual. Sher eligió esta configuración por una razón específica, que él mismo explica en su entrevista.
Mandó recortar el suelo del decorado. El suelo de la sala del tribunal, en la sección donde la cámara debía girar 360° alrededor de Phoenix, fue retirado por completo. Luego, la cámara se elevó unos 60 centímetros. El operador de cámara se sentó en una caja colocada en el foso, con la cámara a la altura del pecho del personaje. Esta configuración le permitió girar alrededor de Phoenix sin obstáculos físicos —sin raíles ni brazos de grúa—, manteniendo el sensor a una distancia segura de la pirotecnia y el polvo
El resultado son estas tomas muy cortas y en primer plano que parecen deslizarse alrededor de Arthur mientras se levanta. La sensación de ingravidez de la toma proviene precisamente de este recurso: la cámara no se guía por una trayectoria mecánica; es manual, pero prácticamente libre de la gravedad gracias al foso en el que se encuentra el operador
Tercer elemento: los cuatro cortes. Sher no especifica en su entrevista la ubicación exacta de los puntos de corte, pero explica claramente el principio. Cada segmento del plano abarca una parte de la acción: la explosión, la salida del juzgado, el cruce de los escombros, el coche que lo recoge, y las transiciones se diseñaron para ser imperceptibles. Aquí se pueden utilizar dos técnicas clásicas: el corte en movimiento rápido (la cámara se mueve muy rápidamente pasando un obstáculo oscuro, una pared, una nube de polvo, y el siguiente plano se reanuda en el momento exacto en que la cámara sale de este obstáculo) y el corte en movimiento continuo (dos planos separados se ensamblan digitalmente mediante la transformación de los píxeles en sus bordes). En ambos casos, el ojo del espectador no percibe el corte si está correctamente ubicado. Este es precisamente el método utilizado por Sam Mendes y Roger Deakins para 1917; Fred ya ha detallado esta técnica en este sitio.
Cuarto elemento: el método de trabajo improvisado en el set, coherente con la película en su conjunto. Sher explica que no ensayó los movimientos de cámara con antelación. Su operador de dolly, John Mang, y su operador de grúa, Jason Talbert, le preguntaban en el set: "¿Dónde empezamos? ¿Dónde terminamos?", y Sher respondía que no lo sabía. Dejaba que los actores lo guiaran para determinar la posición de la cámara. Este método, más jazzístico que clásico, impregnó todo el rodaje, pero adquiere una importancia particular aquí, donde cada uno de los cuatro segmentos debe conectarse a la perfección con el siguiente. Improvisar una secuencia de cuatro partes implica saber, en cada momento, dónde debe estar la cámara cuando está a punto de producirse el corte invisible
El equipo de cámara merecía la mención especial que Sher les dedicó en la entrevista. Los foquistas Greg Irwin y Cheli Clayton-Samaras lograron enfocar una cámara de gran formato en constante movimiento con objetivos de poca profundidad de campo. En este tipo de tomas, un error de enfoque de medio metro la inutiliza. Prácticamente no tenían margen de error, toma tras toma
Finalmente, la iluminación. La primera película de Joker se iluminó con luz de tungsteno, una tecnología antigua pero cálida y distintiva. Para Folie à Deux, Sher optó por LED, ARRI SkyPanels y focos Creamsource Vortex. Este cambio tecnológico es fundamental para esta escena: los LED se controlan electrónicamente, se intersecan y cambian de color en tiempo real. En una toma que transitará por diferentes atmósferas de iluminación —el interior austero de la sala del tribunal, el naranja de la explosión, la calle humeante—, esto es esencial.
Qué observar al revisarlo
En el momento de la explosión, observa la luz en el rostro de Phoenix. Cambia en tiempo real según lo que ocurre en su campo de visión. Es la pantalla LED la que proyecta la explosión y la hace reaccionar con su piel; no se trata de un efecto añadido en la postproducción.
Durante la secuencia de escombros, intenta identificar los momentos en que la cámara pasa muy cerca de un obstáculo oscuro (una pared, un cuerpo, una viga) o una cortina de polvo. Estadísticamente, ahí es donde se encuentran los cortes ocultos entre las cuatro tomas.
A nivel del suelo, la cámara se encuentra por debajo de su altura habitual. Esta altura inusual se debe al recorte en el suelo. Nótese cómo Phoenix está encuadrado desde un ángulo ligeramente bajo, una elección que lo agranda visualmente en el momento en que simbólicamente lo pierde todo.
Harvey Dent, tendido en el suelo, es visible por una fracción de segundo. La quemadura en la mitad izquierda de su rostro es la presentación visual de Dos Caras. Todd Phillips ha confirmado que este es, en efecto, el origen del personaje.
¿Sabías?
Sher citó la película One from the Heart de Francis Ford Coppola como la principal referencia visual para todo el filme. Fue el primer largometraje rodado en un estudio con un decorado diseñado para permitir que la cámara girara 360°, anticipándose en varias décadas a la tecnología volumétrica utilizada aquí.
La película fue un rotundo fracaso tanto de crítica como de taquilla. Su presupuesto de producción fue de entre 190 y 200 millones de dólares, mientras que recaudó 207 millones en todo el mundo. Warner Bros. estimó las pérdidas entre 125 y 200 millones de dólares, y Deadline Hollywood en 144,25 millones. Recibió siete nominaciones a los premios Razzie y ganó dos (incluida la de peor secuela). Esta recepción no invalida la calidad técnica del trabajo de Sher, que fue elogiado casi unánimemente.
La secuencia inicial animada al estilo de los Looney Tunes que precede a la película fue creada por Sylvain Chomet, el animador francés responsable de Las trillizas de Belleville y El ilusionista. Fue un encargo directo de Todd Phillips.
El juzgado fue construido a escala en un estudio de Warner Bros. en Los Ángeles. No se trata del verdadero juzgado de la ciudad de Nueva York (en el número 60 de Centre Street) que se ve en la escena de la explosión, aunque las tomas exteriores de la multitud sí se filmaron allí.
Fuentes
Lawrence Sher, entrevista British Cinematographer , diciembre de 2024.
Lawrence Sher, entrevista con Definition Magazine, marzo de 2025
Lawrence Sher, entrevista con The Credits / Motion Picture Association, octubre de 2024
Lawrence Sher, para Variety (serie Inside the Frame), octubre de 2024
Lawrence Sher, a Collettivo Chiaroscuro, octubre de 2024
Wikipedia - Joker: Folie à Deux (producción, recepción crítica, datos de taquilla)
IMDb - Filmografía técnica de Lawrence Sher
Revista Time, "Comprendiendo Joker: El desconcertante final sorpresa de Folie à Deux", octubre de 2024
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Cómo crear una toma perfecta en una sola toma sin cortes : nuestra guía sobre los principios de la toma clásica en una sola toma, con una extensión a los cortes invisibles y la identificación de sus puntos de conexión. Útil para ir más allá del caso de la toma única de Joker 2.
