Escena larga de Érase una vez en el Oeste (1968): Jill llega a Flagstone

Lo inclasificable
Escrito por Frédéric Vié

  • Película : Érase una vez en Occidente (C'era una volta il West), Sergio Leone, 1968

  • Escena : Jill McBain llega a la estación de Flagstone; nadie la está esperando.

  • Posición en la película : después de la secuencia inicial de los tres asesinos, aparece por primera vez Jill.

  • Intérprete : Claudia Cardinale (Jill McBain)

  • Director de fotografía : Tonino Delli Colli

  • Técnica : un plano secuencia a lo largo del suelo, seguido de una elevación con grúa por encima del techo de la estación, en una sola toma continua.

  • Medio y formato : 35 mm, cámaras Arriflex 35 II C, lentes esféricas, proceso de doble perforación Techniscope, proyección 2.35:1

  • Duración de la toma : aproximadamente 90 segundos, sincronizada con la duración del tema de Jill.

  • Edición : Nino Baragli

  • Música : Ennio Morricone, "Jill's Theme", voz de soprano sin letra interpretada por Edda Dell'Orso; la partitura fue compuesta antes del rodaje y se interpretó en el set.

  • Escenografía y vestuario : Carlo Simi, quien construyó la ciudad de Flagstone desde cero.

  • Lugar de rodaje : Estación de tren y pueblo de piedra construidos cerca de La Calahorra, provincia de Granada, España (la estación de tren real es La Calahorra-Ferreira, al sur de Guadix).

  • Tiempo total de rodaje : 104 días de rodaje, a lo largo de cuatro meses y medio, entre Cinecittà, Andalucía y Monument Valley.

  • Periodo de rodaje : abril - 10 de agosto de 1968

  • Duración de la película : 165 minutos (versión internacional), 171 minutos (versión italiana)

Las siete y cincuenta y cinco en el reloj de la estación. Una mujer con un vestido negro espera en un andén de madera, en medio de la nada, con sus maletas. El tren ha partido. Nadie ha venido a recibirla. La ves darse cuenta, segundo a segundo, de que está sola en un país que no conoce. Finalmente se decide y camina hacia el edificio. La cámara se aleja, la deja en la puerta y la encuentra de nuevo a través de la ventana abierta. Pregunta por direcciones. El jefe de estación abre la puerta trasera. Y allí, sin corte, la cámara despega: se eleva, pasa por encima del tejado y, al otro lado, emerge toda una ciudad de carros, caballos, polvo, estructuras a medio construir, una vía férrea que se extiende hacia el horizonte. Una voz femenina silenciosa se eleva en un tono agudo. El Oeste se ha abierto ante ella con un solo gesto

Por qué esta escena es icónica

Leone no presenta un escenario. Presenta un punto de vista

Durante la primera parte de la toma, te encuentras atrapado con Jill: el encuadre es cerrado, el andén está vacío, el horizonte bloqueado. Compartes su situación: una mujer sola, con equipaje, sin nadie que la reciba. El Club de Cine de Caen señala que Leone emplea aquí «un magnífico plano secuencia que sigue al primer plano del reloj de Jill». La película acaba de dedicar varios minutos a medir un periodo de espera. La toma continúa esta exploración del tiempo, pero invirtiéndolo

Luego viene el ascenso. Y el efecto no se debe a la belleza del panorama, sino a que no hubo cortes. Si Leone hubiera editado una toma general de la ciudad después de la toma de Jill, habrías visto una bonita vista panorámica y nada más. Como la cámara se eleva desde el punto de vista de Jill, sin interrupciones, experimentas su descubrimiento. Ella no sabía que había una ciudad más allá de ese muro. Tú tampoco.

También es una declaración programática. Tras una secuencia inicial dedicada por completo a tres hombres que esperan en silencio para matar, Leone introduce a una mujer, una voz femenina, una ciudad en construcción. El Viejo Oeste estaba más allá del muro; más allá, está el ferrocarril y el futuro. La grúa se desplaza de un lugar a otro en un solo movimiento

Cómo lo filmaron

Primero, debemos aclarar un punto sobre la terminología, ya que se leen todo tipo de descripciones sobre esta toma: no se trata de una simple toma en movimiento, ni de una simple toma con grúa. Es una secuencia. Un dolly (montado sobre raíles) sigue a Jill hacia atrás a lo largo del andén, la deja en la puerta, la reencuadra a través de la ventana y luego el movimiento continúa con un barrido ascendente que pasa por encima del tejado del edificio. Todo sin cortes. La dificultad no reside en ninguna de estas dos acciones, sino en la transición entre una y otra: el ascenso debe comenzar en el preciso instante en que el jefe de estación abre la puerta trasera, de forma fluida, y la velocidad del ascenso debe mantenerse constante hasta la cima

El verdadero secreto de la toma reside en otro lugar, y es bien sabido: la música existía antes que la imagen. Leone le pidió a Ennio Morricone que compusiera la banda sonora antes del rodaje, y luego la hizo sonar en el set durante las tomas. La intención era doble: inspirar a los actores y, sobre todo, sincronizar los movimientos de la cámara y los ritmos de actuación con el tempo de la música. La toma de Flagstone es un ejemplo perfecto: sus noventa segundos corresponden a la duración del tema de Jill, y la entrada de la soprano Edda Dell'Orso (una voz sin palabras, tratada como un instrumento) coincide con el movimiento de la cámara sobre el tejado. No se trata de un montaje ingenioso posterior. Es una coreografía ensayada en el lugar de rodaje.

El formato lo complica todo. Érase una vez en el Oeste se rodó en Techniscope, un proceso italiano que expone solo dos perforaciones de la película en lugar de cuatro: la imagen resultante tiene el mismo ancho que un 35 mm estándar, pero la mitad de alto. El resultado es un negativo más pequeño, por lo tanto, más grano y requisitos de iluminación significativamente mayores, incluso en exteriores. Alex Cox, quien examinó meticulosamente el plan de rodaje reconstruido por Christopher Frayling, resume el método de Leone en una frase: "Leone era un entusiasta de los movimientos de dolly, las tomas con grúa y los zooms". Mientras que John Ford rodó la mayor parte de la película con un trípode fijo, Leone se movía, y cada nuevo ajuste requería una nueva iluminación.

El escenario en sí no existía. Carlo Simi construyó toda la localidad de Flagstone, cerca de La Calahorra, en la provincia de Granada, sobre un ramal ferroviario que conectaba las minas del Marquesado con la línea Granada-Almería. La locomotora de vapor fue transportada por carretera hasta el lugar, una operación que duró varios días. El convoy de camiones partió hacia Guadix el 19 de junio de 1968. En otras palabras, el muro sobre el que pasa la cámara y la localidad que revela fueron construidos para este movimiento

El rodaje de Flagstone fue la parte más difícil de la película. La semana 16 comenzó el lunes 16 de julio de 1968 y se extendió durante quince días consecutivos sin un solo día de descanso. Cada toma era compleja: extras, caballos, carretas, humo, polvo y locomotoras circulando en ambas direcciones por las vías. Se dedicaba un día entero a una toma que dura unos quince segundos en la película final. Durante todo el rodaje, 104 días de filmación repartidos en cuatro meses y medio, Leone rodó menos de una página de guion por día

Un último punto merece mención, pues arroja luz sobre el final de la escena. El pueblo que la cámara revela está a medio construir: estructuras vacías, andamios, una obra en construcción permanente. Esto no es una medida de ahorro; es el tema central de la película. Leone filma un Oeste que desaparece bajo el ferrocarril y opta por revelarlo con un movimiento ascendente, como si se levantara el telón de un teatro. La siguiente secuencia nos lleva a los paisajes de Monument Valley, un homenaje directo a John Ford, aunque casi toda la película se rodó en España e Italia

Qué observar al revisarlo

  • Justo antes de que comience el movimiento : el reloj de la estación marca las 7:55. La película te da la hora exacta antes de hacerte perder la noción del tiempo, y la música que acompaña este primer plano es una versión minimalista del tema, con clavecín y violonchelo, sin voz.

  • En el instante en que Jill entra al edificio , la cámara permanece fuera y la enfoca a través de la ventana. Durante unos segundos, queda encerrada en un encuadre dentro de otro encuadre. Este es el punto más estrecho de la toma, justo antes de la máxima apertura.

  • En la parte superior del alzado, a lo largo de todo el ancho de la imagen : busque la estructura y los andamios sin terminar, especialmente en el lado derecho. La ciudad está sin terminar, y eso es intencional.

¿Sabías?

  • Leone invirtió el orden habitual de la producción cinematográfica. La banda sonora de Morricone se compuso antes del rodaje y se interpretó en el set, lo que permitió sincronizar la velocidad de la cámara y el ritmo de la actuación con la música. La película presenta cuatro temas principales, uno para cada personaje: armónica para Harmonica, banjo y silbidos para Cheyenne, guitarra eléctrica para Frank, y cuerdas y voz de soprano para Jill.

  • La voz que escuchas jamás ha cantado una palabra. Edda Dell'Orso, soprano, ya había interpretado el vocalise de "L'Extase de l'or" en El bueno, el malo y el feo. En la música de Morricone, su voz se utiliza como un instrumento más de la orquesta, nunca como vehículo para el texto.

  • Leone repitió el mismo gesto dieciséis años después en Brooklyn. En Érase una vez en América (1984), la única toma continua de la película comienza con el letrero del bar Fat Moe's, asciende hasta una calle desierta en 1968 y desciende hasta una cabina telefónica donde Noodles espera. El mismo ángulo de cámara, el mismo efecto de revelación, el desierto reemplazado por una calle vacía.

  • Un actor falleció durante el rodaje. Al Mulock, uno de los tres asesinos de la secuencia inicial, cayó desde la ventana de su hotel en Guadix hacia el final de la filmación en España. Leone terminó la escena con un doble de acción.

  • Calles enteras de Flagstone nunca se mostraron. Varias escenas filmadas en los establos y en las calles del pueblo fueron eliminadas del montaje final. La línea de ferrocarril utilizada para el rodaje fue desmantelada alrededor de 2002; solo quedan los terraplenes, que ahora se utilizan como caminos agrícolas.

  • Tonino Delli Colli fotografió las tres películas de la saga "Érase una vez". También fue el fotógrafo de las tres últimas películas de Fellini, El nombre de la rosa de Jean-Jacques Annaud y La vida es bella de Roberto Benigni .

Fuentes

  • Jean-Luc Lacuve, "Érase una vez en el Oeste", Club de Cine de Caen

  • Alex Cox, “Érase una vez en el Oeste: el rodaje de una obra maestra”, alexcox.com, agosto de 2024 (análisis del plan de trabajo establecido por Christopher Frayling: 104 días de rodaje, dos semanas en Flagstone, Techniscope, construcción de la ciudad por Carlo Simi)

  • Christopher Frayling, Érase una vez en el Oeste: Cómo rodar una obra maestra, 2018 (fuente principal de la obra)

  • Wikipedia (EN), Érase una vez en el Oeste (banda sonora) (música compuesta antes del rodaje e interpretada en el set)

  • Movie Music UK, análisis de la partitura de Ennio Morricone (temas por personaje, orquestación del tema de Jill, papel de Edda Dell'Orso)

  • Base de datos de spaghetti western, “Érase una vez en el Oeste – Especial/Los extras” (Desmantelamiento del ramal ferroviario de La Calahorra)

  • Los datos digitales, fichas técnicas sobre restauraciones de Leone (perforaciones Techniscope 2, Arriflex 35 II C, óptica esférica)

  • IMDb, listado de lugares de rodaje (La Calahorra, Guadix, Tabernas, Monument Valley)

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