El lugar más allá de los pinos (2012) - Plano de la secuencia inicial

8 de junio

Título de la película: El lugar más allá de los pinos (Cruce de caminos / Place beyond the pines)
Año: 2012 (Festival Internacional de Cine de Toronto) / 2013 (estreno público)
Director/Coguionista: Derek Cianfrance (Blue Valentine, 2010)
Coautores: Ben Coccio y Darius Marder
País: Estados Unidos
Director de fotografía: Sean Bobbitt (BSC - Hunger, Shame, 12 Years a Slave; ya incluido en esta colección con Hunger 2008)
Originalmente previsto para protagonizar la película: Andrij Parekh (Blue Valentine) RECHAZÓ la película 2 meses antes del rodaje debido al Globo de la Muerte: "Soñé que moriría haciendo esta película".
Actores: Ryan Gosling (Luke Glanton), Bradley Cooper, Eva Mendes, Ben Mendelsohn
Editores: Jim Helton y Ron Patane
Música: Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle)
Cámara: Arricam LT (portátil de 35 mm)
Película: 2 perforaciones - 400 pies de longitud, o 8 minutos y 30 segundos por tienda.
Película total utilizada: 14.000 pies en una sola cámara de mano.
Óptica: Serie principal de Arricam (mezcla de zooms y objetivos fijos)
Estabilización: cámara en mano + Steadicam para transiciones.
Detalle técnico: Cambio de Texas - Gosling sale del encuadre y un doble toma su lugar en la motocicleta sin un corte visible.
Duración de la secuencia de apertura: ~3 minutos
Método: plancha continua (ensamblada en un único cargador de 2 perforaciones, sin necesidad de coser).
Doble de acción principal: Rick Miller (el jinete del Globo de la Muerte)
Incidente durante el rodaje: Bobbitt quedó inconsciente durante la segunda toma cuando una motocicleta le cayó encima dentro de la jaula. Su traje de RoboCop le salvó la vida.
La preparación de Gosling: aprender a montar en moto desde cero (no sabía montar en moto antes de la película).
Duración de la película: 140 minutos
Lugar de rodaje: Schenectady, estado de Nueva York.
Presupuesto: 15 millones de dólares
Recaudación en taquilla: 47,1 millones de dólares

Una caravana de carnaval. Schenectady, Nueva York. Anochecer. La cámara entra por la puerta. Un hombre está sentado en una cama, sin camisa, cubierto de tatuajes. Hace girar una navaja mariposa en su mano derecha, abriéndola, cerrándola, abriéndola, cerrándola. Su nombre es Luke Glanton (Ryan Gosling). Se pone una camiseta, una chaqueta y se va. La cámara lo sigue. No delante, DETRÁS. Camina detrás de él, a un metro de distancia, sin prisa. Afuera, el carnaval está en pleno apogeo. Luces de neón parpadeantes. El sonido de las atracciones. Una multitud que ríe. Vendedores de algodón de azúcar. Y Luke sigue caminando, enciende un cigarrillo, lo atraviesa todo sin mirar a nadie, como si ya estuviera en otro lugar. La cámara nunca se separa de él. Se mueve a través de charcos de luz de colores, roza a los niños que corren, se abre paso entre los visitantes que se giran para fotografiarlo. Luke llega frente a una gran carpa. El presentador grita su nombre por el micrófono. Luke entra. La cortina se cierra tras él. La cámara continúa. Dentro: una esfera de barras de acero de 4 metros de diámetro, el Globo de la Muerte. Luke se sube a su motocicleta. La arranca. Otras dos motocicletas entran en la esfera. Y la cámara ENTRA con ellas. Al centro de la jaula. Mientras tres motocicletas la rodean a 80 km/h. Estás en el medio. Sin cortes. Ni un solo corte durante 3 minutos. Y la cámara nunca se apartó de los hombros de Sean Bobbitt, un hombre que podría haber muerto durante esa toma.

Por qué esta escena es icónica

Cianfrance explicó su filosofía a SBS What's On: "Cada corte implica una mentira inherente. Queríamos crear ese momento que te sumerge en este mundo y revela al personaje". La palabra clave es "mentira". El montaje clásico construye un personaje: un primer plano de los tatuajes, un primer plano del cuchillo, un primer plano de los ojos. Cianfrance rechaza esta construcción. Te presenta a Luke como un todo: un cuerpo, un movimiento, una espalda. Lo ves como lo ve el circo: un tipo que camina silenciosamente entre la multitud y entra en una jaula para arriesgar su vida.

Y luego está la decisión más descabellada del plan: Bobbitt insistió en entrar al Globo de la Muerte. Cianfrance dudó: «Sean, va a ser un poco peligroso ahí dentro, hay tres motocicletas en ese espacio». Bobbitt respondió: «Tenemos que ir al centro». No por audacia, sino por coherencia. Si salían de la jaula y luego volvían a entrar, se rompería el acuerdo con el espectador durante la atracción. Luke entra en la jaula. La cámara entra con él. Es la única manera de cumplir lo prometido.

Rolling Stone escribió: "¡Qué entrada! Todo el mérito es del director de fotografía Sean Bobbitt, que sigue a Luke desde su caravana a través del recinto del circo hasta una jaula de acero (el Globo de la Muerte) donde Luke monta en bicicleta dando vueltas". Y Way Too Indie comentó: "The Place Beyond the Pines contiene una de las mejores escenas iniciales que he visto en mucho tiempo"

La función narrativa de la toma es triple. Primero, establece a Luke como una fuerza solitaria; la cámara no enfoca a nadie más. Segundo, sitúa el suicidio en el centro del personaje desde el primer instante: entrar en el Globo de la Muerte significa arriesgar la vida por unos pocos dólares. Y tercero, introduce el motivo recurrente de la película: la cámara siguiendo a los hombres mientras caminan hacia su destrucción. Toda la gramática visual de la película —Luke, luego Avery, luego Jason y AJ— está contenida en estos tres primeros minutos. Cianfrance muestra cómo filmará a sus personajes: desde atrás, caminando, sin poder detenerlos.

Cómo lo filmaron

La historia comienza con una pesadilla. Andrij Parekh, el director de fotografía de Blue Valentine (2010), la ópera prima de Cianfrance, había sido contratado para Place Beyond the Pines. Dos meses antes del rodaje, llamó a Cianfrance una mañana: «Anoche soñé que moría haciendo esta película. Así que me retiro». Y renunció. Cianfrance se encontró sin director de fotografía, a dos meses del rodaje, con pocas opciones.

Conoció a Sean Bobbitt, a quien ya conocía por su trabajo en Hunger (2008, también incluida en esta colección, la fotografía fija de 17 minutos con Bobby Sands). Cianfrance le preguntó directamente: "¿Crees que vas a morir haciendo esta película?". Bobbitt respondió que había sido fotógrafo de guerra durante ocho años y que creía que podría sobrevivir. Aceptó el trabajo.

Su primera decisión fue técnica: rodar en película, no en formato digital. No por la estética, sino por su propia salud. Bobbitt explicó a British Cinematographer: «Me alegro de que rodáramos en película porque un cargador de 2 perforaciones dura 8 minutos y 30 segundos. La película digital dura 23 minutos, y con esa duración habría acabado hecho polvo». El formato de 2 perforaciones (donde cada fotograma utiliza solo dos perforaciones en lugar de las cuatro de la película estándar de 35 mm) le permitió usar cargadores de 400 pies, que eran mucho más ligeros y no lo agotaban tan rápido. Cianfrance rodó la totalidad de Place Beyond the Pines, 140 minutos de película, con una sola cámara de mano, utilizando 14.000 pies de película. Eso es extraordinariamente poco para un largometraje de 2 horas y 20 minutos.

La toma inicial cabe en una sola toma, aproximadamente 3 minutos de los 8 minutos y 30 segundos disponibles. No se necesita edición, ni costuras ocultas. Una toma continua y auténtica en película física. El truco del cambio de Texas—donde Gosling sale del encuadre y un doble (Rick Miller) toma su lugar en la motocicleta justo en el momento en que la cámara entra en la jaula— fue necesario porque Gosling no podía realizar la acrobacia del Globo de la Muerte. Había aprendido a conducir una motocicleta desde cero para la película, pero conducir a 80 km/h sobre las paredes de una esfera de acero requiere años de entrenamiento.

Bobbitt se preparó para entrar en la jaula. Cianfrance lo describió: "Sean se vistió y parecía RoboCop con una cámara; llevaba casco y todo su equipo". Imagínense: un hombre con casco integral, chaleco protector, rodilleras, coderas, con una cámara Arricam LT al hombro, EN EL CENTRO de una esfera de acero de 4 metros de diámetro, con tres motocicletas rodeándolo a 80 km/h. Bobbitt miraba el monitor a través de la visera del casco.

Durante la segunda toma, una motocicleta cayó sobre Bobbitt. IMDB Trivia confirma el incidente: "El director de fotografía Sean Bobbitt estuvo a punto de morir; afortunadamente, solo quedó inconsciente cuando una motocicleta le cayó encima durante la segunda toma de la escena dentro de la jaula. En ese momento, llevaba un traje protector y un casco". El traje de RoboCop probablemente le salvó la vida. Andrij Parekh había soñado con morir en esta película. Sean Bobbitt casi muere en su lugar.

El plan está en la película. Bobbitt lo logró. Y el resultado —tú en el centro de la jaula mientras las motocicletas giran— no se podría haber conseguido de otra manera. Sin efectos especiales, sin dobles de acción, sin CGI. Solo un hombre en una jaula con tres motocicletas.

Qué observar al revisarlo

La navaja mariposa (en el primer segundo) Antes incluso de que Luke se levante, la cámara entra en el tráiler y lo encuentra haciendo girar una navaja mariposa. El movimiento es rápido, experto, peligroso. Aún no sabes quién es este hombre, pero ya sabes que maneja las armas blancas con la misma naturalidad con la que respira. Tres segundos para presentar un personaje. Eso es puro Cianfrance.
El cambio de escena a la entrada de la jaula (aproximadamente al minuto 2): Fíjate en el momento exacto en que Gosling sale de plano y un doble ocupa su lugar. Si lo detectas, tienes mejor vista que el 99% del público. Es uno de los cambios de escena más logrados del cine contemporáneo: invisible, impecable, indetectable.
El centro de la jaula (aproximadamente al minuto 3). Tres motocicletas rodean la cámara a 80 km/h. La cámara permanece inmóvil. Bobbitt está dentro, transformado en RoboCop. En la toma anterior (la segunda), una motocicleta le había caído encima. En la tercera (¿o cuarta?), la que aparece en la película, lo logró a la perfección. Vean este momento sabiendo que un hombre casi muere para conseguirlo.

¿Lo sabías?

Esta toma completa el arco argumental de Sean Bobbitt en esta colección, dos artículos, dos películas, dos extremos opuestos del plano secuencia:

Hunger (2008, McQueen) : cámara fija, 17 minutos de diálogo sin movimiento. La toma más estática de la carrera de Bobbitt.
El lugar más allá de los pinos (2012, Cianfrance) : cámara en mano en el centro de una jaula con tres motocicletas. La toma más peligrosa de la carrera de Bobbitt.

Cuatro años separan las dos películas. El mismo hombre detrás de la cámara. Sin movimiento (Hunger) → movimiento máximo (Pines). Sin riesgo (Hunger) → riesgo mortal (Pines). El silencio de una celda (Hunger) → el rugido de tres motores (Pines). Bobbitt demuestra que un gran director de fotografía no tiene un estilo propio, sino CARÁCTER, que adapta a la película. Para McQueen, permanece inmóvil. Para Cianfrance, se lanza contra una jaula de acero.

Esta toma también comparte similitudes con Birdman (Iñárritu/Lubezki, 2014, ya incluida en esta colección; la película parece haber sido filmada en una sola toma) y Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997 ; la escena inicial de Hot Traxx). Las tres películas utilizan el mismo recurso narrativo: una larga toma inicial que presenta a un personaje siguiéndolo a través de su mundo profesional. Boogie Nights te lleva a un club nocturno porno. Birdman te lleva tras bambalinas en un teatro de Broadway. Place Beyond the Pines te lleva a un carnaval y a una pista de motocicletas. Tres mundos muy diferentes, el mismo método.

Y hay un detalle inquietante. Cianfrance rodó la película en Schenectady, Nueva York. "Schenectady" es una palabra mohawk que significa literalmente "el lugar más allá de los pinos". El título de la película no es una metáfora, sino una traducción. Toda la película —los tres actos, las tres generaciones de padres e hijos— transcurre en un territorio cuyo nombre significa "en otro lugar". La escena inicial muestra a Luke entrando en ese lugar. Y el plano secuencia es la herramienta perfecta para cruzar una frontera sin cortes, porque un corte sería un paso atrás, y en esta película, no hay vuelta atrás.

Fuentes

Derek Cianfrance - Programación de SBS, "El lugar más allá de los pinos: entrevista a Derek Cianfrance y Ryan Gosling" (mayo de 2013)
Sean Bobbitt - Director de fotografía británico, "Sean Bobbitt BSC / Hysteria, Byzantium y The Place Beyond The Pines" (2013)
Sean Bobbitt - Seventh Row, "Entrevista: El director de fotografía Sean Bobbitt habla sobre el rodaje de On Chesil Beach" (junio de 2018)
Curiosidades de IMDB: El lugar más allá de los pinos (incidente durante el rodaje, negativa de Parekh)
Peter Travers - Rolling Stone, reseña de The Place Beyond the Pines (marzo de 2013)
Way Too Indie – reseña de The Place Beyond the Pines (abril de 2013)
Reseña de Deep Focus: reseña de The Place Beyond the Pines (2024)
Time Out – reseña de The Place Beyond the Pines (abril de 2013)
New York Times - primeros 3 minutos narrados por Cianfrance (2013)
Wikipedia - El lugar más allá de los pinos
Wikipedia - El lugar más allá de los pinos (banda sonora)
Wikipedia - Sean Bobbitt

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Toma larga de Touch of Evil (1958) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/la-soif-du-mal - Otra icónica secuencia inicial de película, que utiliza la misma lógica de una toma continua sin cortes.

Por qué la duración de una toma larga lo cambia todo https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/pourquoi-la-dure-d-un-plan-sequence-change-tout - Para entender qué efecto tienen estos 3 minutos en el espectador incluso antes del primer diálogo

Frédéric Vié