Secuencia de planos de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)
Dirigida por Steven Spielberg
Título de la película: Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Año : 2011
Director: Steven Spielberg
Productor: Peter Jackson
Países: Estados Unidos / Nueva Zelanda
Guionistas: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish
Asesor de fotografía: Janusz Kamiński (colaborador de Spielberg desde hace mucho tiempo - asesor de iluminación de Weta)
Efectos visuales/Animación: Weta Digital (Wellington, Nueva Zelanda) - el primer largometraje de animación del estudio.
Supervisor sénior de efectos visuales: Joe Letteri
Supervisores de efectos visuales: Matt Aitken, Wayne Stables
Captura de movimiento: rodaje en Giant Studios, Playa Vista, Los Ángeles (el mismo plató que Avatar).
Software: Autodesk Maya (entornos 3D), Autodesk MotionBuilder (captura en tiempo real)
Cámara: cámara virtual: un controlador físico sostenido por Spielberg, que muestra los personajes generados por computadora en sus entornos en tiempo real.
Duración de la secuencia: 2 minutos 33 segundos (minuto 81 de la película)
Tiempo total de rodaje (captura de movimiento): 32 días
Postproducción: supervisada por Peter Jackson en Wellington; Spielberg mediante videoconferencia diaria.
Presupuesto: ~$135 millones
Bagghar. Una ciudad portuaria marroquí ficticia, encaramada en una colina, bañada por el sol y el color. El halcón de Sakharine (Daniel Craig) acaba de robar los pergaminos. Tintín (Jamie Bell) salta a una motocicleta, Haddock (Andy Serkis) lo sigue, Milú corre abajo. Comienza la persecución y la cámara no se detiene. Durante dos minutos y treinta y tres segundos, sigue a la motocicleta mientras desciende a toda velocidad por la colina, se adentra en los callejones de la ciudad, pasa bajo arcos, salta por encima de los tejados y se abre paso entre los puestos del mercado. Haddock dispara un lanzacohetes y accidentalmente impacta contra una presa; un río inunda las calles de la ciudad desierta, transformando la persecución en una máquina de Rube Goldberg acuática. La cámara se mueve de un personaje a otro, de Tintín a Sakharine, de Milú al halcón, de los cables de alta tensión a las olas rompiendo con movimientos imposibles : atraviesa paredes, sigue la cuerda de un lazo desde dentro del bucle, se sumerge y vuelve a la superficie, sube a un edificio y se precipita de nuevo hacia la motocicleta. Nada de lo que ves es real. Ni los personajes, ni la ciudad, ni la cámara. Y, sin embargo, todo está filmado como si fuera acción real.
Por qué esta escena es icónica
Spielberg pronunció la frase que lo resume todo: «Quería rodar esa persecución en una sola toma». No porque la toma continua añadiera realismo —nada en esa secuencia es realista—. No porque creara tensión —la escena es más emocionante que estresante—. Sino porque, por primera vez en su carrera, la cámara podía hacer absolutamente cualquier cosa. Sin paredes, sin gravedad, sin presupuesto para grúa, sin limitaciones físicas. La cámara virtual que Spielberg sostenía en sus manos en el plató de captura de movimiento era una ventana a un mundo donde las leyes de la cinematografía ya no se aplican. Y la toma continua es la demostración más pura de esta libertad: movimiento ininterrumpido que recorre espacios que ninguna cámara real podría recorrer, a velocidades que ningún operador de Steadicam podría alcanzar, con cambios de ángulo que ningún director de fotografía podría ejecutar.
El resultado es paradójico. Brad Stevens, en un artículo para Sight & Sound, señaló que la toma "se regodea en su condición de creación digital"; resulta divertida precisamente porque sabemos que habría sido imposible filmarla con una cámara real. Y, sin embargo, Spielberg trata la escena como si estuviera filmando una persecución en vivo: con ángulos cuidadosamente elegidos, una clara geografía espacial y gags visuales que surgen de las acciones de los personajes (el cohete impactando contra la presa, el agua inundando las calles). Es un director de acción real que utiliza las herramientas de la animación para hacer una película, no animación.
Cómo lo filmaron
James Cameron lo inició todo. Cuando Spielberg y Jackson aún dudaban de la técnica, Cameron los invitó al set de Avatar para mostrarles el proceso de captura de movimiento con la cámara virtual. Spielberg sostuvo la cámara, observó a los Na'vi moverse en tiempo real en la pantalla y quedó convencido. Cameron incluso se ofreció a preparar un set de prueba para ellos durante unos días. El resultado: una semana de rodaje exploratorio en noviembre de 2006 en Playa Vista, Los Ángeles, en el mismo set de Avatar, con Andy Serkis como el Capitán Haddock y Peter Jackson prestando su voz a Tintín. El material grabado se envió a Weta Digital, que produjo una prueba de 20 minutos con personajes fotorrealistas.
El rodaje principal duró 32 días en 2009. Los actores llevaban trajes de captura de movimiento con cascos equipados con cámaras frontales para registrar sus expresiones faciales. Spielberg describió la experiencia: "Siempre intimida un poco verse vestido como Mike Nelson de Sea Hunt. Llevan esos trajes de captura, tienen marcas en la cara, esos cascos con cámara y luz incorporadas. Cuesta un rato no soltar una carcajada durante un diálogo serio con un actor que parece un buzo"
La cámara virtual, un controlador físico que sostenía Spielberg, mostraba a los personajes generados por ordenador en tiempo real dentro de sus entornos digitales. Por primera vez, Spielberg era su propio operador de cámara, su propio guía y su propio asesor de iluminación. Explicó: «En todas las películas que he hecho hasta Tintín, siempre he mantenido un ojo cerrado al encuadrar una toma, porque quería ver la película en 2D, como el público. En Tintín, tengo los dos ojos abiertos»
En el caso específico de la secuencia de Bagghar, la previsualización fue fundamental. El equipo de previsualización de Weta, liderado por Jamie Beard, diseñó la secuencia como una serie de momentos de acción, que se presentaron a Spielberg y Jackson en sesiones de revisión. Spielberg describió estas sesiones como «uno de los momentos más creativos que jamás haya vivido en una película». Matt Aitken explicó: «Para secuencias de acción como la persecución por las calles de Bagghar, la previsualización fue clave para determinar la disposición general del entorno y así potenciar la acción»
La ciudad de Bagghar es completamente tridimensional, no se trata de una sola pintura digital. Wayne Stables explicó el proceso: «Construimos los elementos por componentes: siete edificios básicos, luego toldos, escaleras, fuentes, con diferentes paletas de colores. Después, utilizamos nuestras herramientas de diseño para ensamblarlos». Cada hoja, cada cesta de fruta, cada pieza de tela en el mercado es un elemento digital único, gestionado por el sistema de inventario propio de Weta, sin el cual la complejidad habría sido «imposible de gestionar».
Weta también desarrolló un nuevo software de peluquería digital llamado "Barbershop" para la película, que ganó un premio Sci-tech de la Academia en 2015. Tintín fue el primer largometraje totalmente animado del estudio hasta entonces; Weta solo había realizado efectos visuales para películas de acción real (El Señor de los Anillos, King Kong, Avatar).
Qué observar al revisarlo
La interacción entre primer plano y fondo (la toma completa): Mientras Tintín persigue a Sakharine en primer plano, el agua de la presa destruye la ciudad al fondo. Brad Stevens (Sight & Sound) señaló que este manejo simultáneo de la acción principal y los gags visuales secundarios es "genuinamente impresionante": puro Spielberg, la misma maestría espacial que en Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, pero sin ninguna limitación física.
Transiciones imposibles (a lo largo de toda la toma): Cuenta los momentos en que la cámara realiza un movimiento físicamente imposible: atravesar una pared, pasar de un interior a un exterior sin cortes, sumergirse y emerger bajo el agua. Cada transición nos recuerda que esta cámara no existe y que precisamente eso es lo que hace posible la toma.
La resolución de los tres MacGuffins (~final de la toma). SlashFilm señaló que Spielberg basa toda la secuencia en tres pergaminos distintos, cada uno cambiando de manos en momentos diferentes. La toma continua obliga al espectador a seguir los tres simultáneamente, una proeza de claridad narrativa que el montaje clásico habría simplificado, pero que habría resultado menos confusa.
¿Lo sabías?
Hergé y Spielberg se admiraban mutuamente sin llegar a conocerse. Spielberg descubrió a Tintín gracias a una reseña francesa de En busca del arca perdida que comparaba a Indiana Jones con el reportero belga. Antes de su muerte en 1983, Hergé le dijo a su esposa: «Este Tintín probablemente será diferente, pero será un buen Tintín». Spielberg adquirió los derechos tras el fallecimiento de Hergé y los conservó durante 28 años antes de realizar la película.
La secuencia de Bagghar es la toma larga más libre y paradójica de esta colección. Todas las demás tomas del sitio existen dentro de la tensión entre lo que el cineasta quiere mostrar y lo que la física le permite filmar. El sistema Doggicam en Children of Men existe porque un coche es demasiado pequeño para una cámara. La caja de luz en Gravity existe porque no hay gravedad en el espacio. La Steadicam en Creed existe porque un ring de boxeo es un espacio cerrado. Cada toma larga de la colección es una victoria de la ingeniería humana sobre una limitación física. Bagghar es la única toma donde no existe tal limitación. La cámara puede hacer cualquier cosa. Y la pregunta que plantea la toma, la pregunta que Brad Stevens plantea en Sight & Sound, es: cuando todo es posible, ¿qué sigue siendo impresionante?
La respuesta de Spielberg: claridad. En una toma donde la cámara podría hacer cualquier cosa, él elige hacer exactamente lo que haría un gran director de cine de acción real: ángulos nítidos, geografía coherente, gags visuales que surgen de las acciones de los personajes. Esta es la lección más paradójica de esta colección: la toma larga con mayor libertad técnica es también la más disciplinada.
Fuentes
Steven Spielberg - Animation World Network, "Spielberg habla sobre Tintín" (diciembre de 2011)
Matt Aitken, Supervisor de Efectos Visuales - El arte de los efectos visuales, "Las aventuras de Tintín" (2012)
Wayne Stables, Supervisor de efectos visuales - fxguide, "Tintín: Weta se vuelve animado" (diciembre de 2011)
Joe Letteri, Supervisor sénior de efectos visuales - NBC San Diego, "Detrás de los píxeles de Las aventuras del deslumbrante mundo digital de Tintín" (mayo de 2012)
Brad Stevens - BFI Sight & Sound, "Simulando la toma larga" (2019)
SlashFilm - "Esa escena de persecución en una sola toma de Las aventuras de Tintín de Steven Spielberg es la mejor escena de acción de la historia" (enero de 2023)
The Hollywood Reporter - "Las aventuras de Tintín: lo que James Cameron le mostró a Spielberg y Jackson" (octubre de 2011)
Autodesk / Weta Digital - comunicado de prensa, "La innovadora animación de Weta Digital impulsada por la tecnología de Autodesk" (febrero de 2012)
Análisis de la secuencia de Bagghar (octubre de 2011)
Wikipedia - Las aventuras de Tintín (película)
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